martes, 28 de marzo de 2017

ONCE HIJOS

ONCE HIJOS


SEGUNDA TEMPORADA 


Por Sandra Paul

"Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido.
Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos.
Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele.
Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crónico, lo dejará completamente sólo.
Una performance con un minucioso trabajo corporal de los actores, acompañado de música y efectos lumínicos que marcan adecuadamente cada movimiento y/o cada sentimiento.
Una excelente propuesta, con la dirección de Federico Ponce, que revela una búsqueda teatral diferente para disfrutar en el Espacio Kafka.


Seleccionada para el ciclo Ciudad en Escena 2017  del Teatro Municipal Coliseo Podestá

Ficha Técnica:
Actores: Pablo Caramelo, Daniel Barbarito, Juan Pablo Antonelli, Juan Pablo Maicas, Lautaro Sosa Ruiz, Manuco Firmani, Manuel Aime, Marcos Paterlini, Matías Tagliani, Patricio Bertoli, Rodrigo Martínez Frau y Rodrigo Pedrosa
Autor: Franz Kafka
Traducción: Pablo Caramelo
Versión: Federico Ponce
Coreografías: Verónica Litvak
Música original: Gustavo Lucero
Diseño de luces: Lucas Orchessi
Diseño de vestuario: Belén Pallota
Diseño gráfico: Javier Luppi
Fotografías: Victoria Nordenstahl
Supervisión artística: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Producción: Elkafka Espacio Teatral, Zoilo Garcés y Federico Ponce.
Asistencia de dirección: Francisco Oliveto
Dirección general: Federico Ponce

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 220,00 / $ 150,00 - Domingo - 21:00 hs 


DIGNIDAD

DIGNIDAD



Por Sandra Paul
Generalmente cuando la muerte se presenta con previo aviso, nos da la oportunidad de reflexionar sobre nuestra vida, hacer un balance, evaluar que tan dignos fuimos en nuestras decisiones y/o elecciones . Y es en esta instancia que, a uno de los protagonistas de esta obra, le toca tomar su última decisión con la mayor dignidad posible; con ella arrastrará a su amigo de la adolescencia al suicidio o a la cárcel.
Pero la ambición suele no tener límites, y muchas veces gana la partida, pisoteando valores, sentimientos, ideologías. Todo vale en pos de un objetivo: el poder.
Por eso este thriller habla de hombres dedicados a la política, pero fundamentalmente nos muestra como la amistad, la lealtad, la honestidad, el idealismo, pueden ser dejados de lado con total impunidad y falta de escrúpulos.
Una obra para darse un baño helado de realidad.
Muy buenas actuaciones de Roberto Vallejos y Gustavo Pardi, y una acertada puesta en escena bajo la dirección de Corina Fiorillo.
Digno de ver.


Ficha técnica:
Autoría: Ignasi Vidal
Versión: Elio Marchi
Actúan: Gustavo Pardi, Roberto Vallejos
Vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Dirección: Corina Fiorillo

MAIPO KABARET
Esmeralda 449 2do Piso (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4322-4882/8238
Web: http://www.maipo.com.ar
Sábado - 21:00 hs - Hasta el 27/05/2017


UN HOMBRE SIN SUERTE

UN HOMBRE SIN SUERTE



Por Sandra Paul
Los traumas infantiles suelen determinar la vida de las personas y pueden llegar a superarse después de largas terapias sicológicas. En esta historia, no sabemos si intervino algún sicólogo, pero la protagonista que interpreta María Nydia Ursi-Ducó, una mujer ya adulta con rasgos aniñados, tiene una vida claramente atravesada por una experiencia que vivió a sus 8 años, definiendo su mirada, sus gustos, estilo de vida, relaciones y su sentido de la feminidad.
El texto es intrigante, hay una sospecha, genera una especie de morbosidad, una indefinición que fastidia.
Una actuación precisa, con gestos, detalles, que parecen revelar la verdad, pero deviene la oscuridad.
Osmar Núñez, el director, adaptó el cuento de Samanta Schweblin, ubicando a la protagonista en un contexto de soledad "rococó rosada" que espera, protegida en su cajita de cristal, observando el caos exterior.
Acertadísima la elección musical de The Carpenters, un grupo de pop "ligth" de los setenta, cuyas aseadas y tranquilas composiciones concuerdan con la caracterización del personaje.
Es una pieza teatral que incomoda y nos invita a la reflexión.
Cada espectador sacará sus conclusiones, que pueden ser muy diversas.

Ficha técnica:
Autora: Samanta Schweblin
Adaptación: Osmar Nuñez
Actuación: María Nydia Ursi-Ducó
Dirección: Osmar Nuñez
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Cristina Lahet
Voz, Producción sonora y musical: Julieta Milea
Músicos: Marcelo Andino, Jorge Blues Guerrero
Fotografía: Malena Figó, Andrés Eraso
Diseño gráfico: Gustavo Reverdito
Realización de escenografía: Los Escuderos
Realización de vestuario: César Taibo
Realización de pastelería: Ana Nuñez
Asistencia de dirección: Paloma Santos
Producción ejecutiva: Ale García


ESPACIO CALLEJÓN
Humahuaca 3759
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-1167
Web: http://espaciocallejon.com/

Entrada: $ 200,00 / $ 130,00 - Domingo - 21:00 hs - Hasta el 28/05/2017 


TRÁMITE POR UN CUERPO

TRÁMITE POR UN CUERPO




Por Sandra Paul
En esta obra un hombre (Lazarito), con cierta limitación intelectual, intenta recuperar el cuerpo de su padre que ha fallecido en un país limítrofe y debe pelear con un aparato burocrático que termina entregándoselo convertido en cenizas.
Es una comedia absurda, que nos ubica en situaciones descabelladas, por momentos dramáticas, donde el protagonista se enfrenta al fantasma de su padre (Lázaro) que sigue reclamando cosas, menoscabando su personalidad y justificando su evidente egoísmo.
El texto plasma ciertos conflictos familiares con los que, en mayor o menor medida, el público se sentirá identificado.
Una escenografía artesanal que denota el esfuerzo de este grupo de artistas (Crisálida) en generar la atmósfera adecuada para cada situación, con buenos efectos de luces y sonido, y destacables actuaciones, bajo la dirección de Diego Solari y Marcelo Vallejos
Teatro independiente muy recomendable hecho a puro pulmón.

FICCHA TÉCNICA:
Elenco
Miguera: Susana N. Fernández
Lázaro: Gustavo Sternischia
Lazarito: Diego Solari
Administrativo: Ciro López
Dirección: Leonardo Solari / Marcelo Vallejos
Puesta en Escena: Grupo Crisálida
Escenografía, vestuario y fotografía: Fabiana Babare
Música original y producción audiovisual: Federico Rivera
Diseño y operación de luces: José Misevich & Nicolás Sassano
Maquillaje: Bárbara Paz Domínguez
Diseño gráfico: Leonardo Solari
Reseña de prensa: Nahuel Paz
Guion original: Marcelo Vallejos

ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
BOEDO 853 CABA
4957-1400



lunes, 13 de marzo de 2017

Nuestra propuesta

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo"
Federico García Lorca

Esta frase del gran Federico es nuestro lei motiv, es lo que nos impulsó a crear este punto de encuentro entre los artistas y los espectadores. 

Sólo nos inspira el amor al arte y al conocimiento de nosotros mismos a través de él, por eso ampliamos respetuosamente aquella frase, "Un pueblo que no ayuda y no fomenta su cultura, sino está muerto, está moribundo".

Somos, principalmente, un recomendador de teatro. Teniendo en cuenta el esfuerzo que implica montar una obra, tanto emocional como económicamente, y en base a nuestro criterio, inevitablemente subjetivo, opinamos  sobre las obras de teatro que realmente vemos y consideramos imperdibles o que de algún modo han dejado huella en nuestra mente y  en nuestro corazón, intentando no defraudar al público que sigue nuestras recomendaciones. En este sentido Federico García Lorca continuaba diciendo después de aquella frase que es nuestro lei motiv :  "...como el teatro que no recoge el latido social, el latido histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo".

Por otra parte, creemos que para fomentar el interés por la cultura, tan vapuleada en tiempos de crisis, es necesario informar acerca de las diferentes opciones gratuitas o económicamente accesibles de la Ciudad de Buenos Aires para el público en general . Por ello, con respecto a las otras yerbas (las otras artes cariñosamente hablando), incluimos una agenda de ciclos de cine, exposiciones y/o muestras de pintura, escultura, fotografía, etc. que cumplan esos requisitos de acceso y calidad.

Esperamos cumplir nuestra meta y que sirvamos de canal propagador de las artes.


Bienvenidos




ANTIHÉROE OFF

ANTIHÉROE OFF



por Sandra Paul – Enero 2017

Remo es un papá. Un papá que intenta, contra viento y marea, volver a ver a su hijo de cuatro años que vive en Londres con su madre.
Remo es un actor del Off, que sueña con interpretar a Hamlet Balboa, un personaje descabellado, con el que pretende audicionar en la Royal Shakespeare Company de Londres.
Remo es un hombre, cuya intensidad e impotencia, lo arrastran del entusiasmo a la depresión sin escalas.
Su relato, pleno de humor sarcástico y melancolía, no por nada su única compañía es una tortuga llamada Artaud, nos transmite la vulnerabilidad de una vida "sin estructura" signada por la soledad y los sueños fallidos.
Exquisita dramaturgia y una muy buena interpretación de Patricio Abadi.

Ficha técnica:
Actor: Patricio Abadi
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño Sonoro: Malena Graciosi
Coreografía: Marina Otero
Fotografía de la obra: Phos Fotografia - Yanina Maríngolo
Fotografía de afiche: Laura Mourenza
Comunicación Visual: Instinto (de comunicación)
Patricio Abadi

Dirección: Paula Marrón

INTERLUDIO PANIC SHOW, UNA BALADA DESDE EL ENCIERRO

INTERLUDIO PANIC SHOW, UNA BALADA DESDE EL ENCIERRO



por Sandra Paul – Noviembre 2016

Un hombre solo en escena, solo como en la cárcel, desafiando y cuestionando los condicionamientos sociales, conquistando la libertad... interior. Desafiando y conquistando a un público ávido de talento. Y si hay algo que sobra en este show performático es el talento de Gonzalo Moreno, que con la dirección de Lola Montiel, realizaron esta propuesta dramático-musical basada en "La balada de la cárcel de Reading” de Oscar Wilde.
El músico Gastón Navarro (Mordisco Stu) desde las sombras, marca arbitrariamente los movimientos de Gonzalo, cual domador con su presa, interpretando juntos, en tono de rock, canciones setentosas de los más diversos géneros musicales, desde David Bowie, Nicola di Bari a Édith Piaf, entre otros.
La puesta en escena con cambios de vestuario y de luces increíbles, han logrado una atmósfera hipnótica que se disfruta hasta el último minuto.
Una verdadera genialidad que nos traslada a lo mejor del under de los '80.

Ficha técnica:
Dramaturgia: Lola Montiel y Gonzalo Moreno (Sobre textos de Oscar Wilde).
Puesta en escena y dirección general: Lola Montiel.
Elenco: Gonzalo Moreno.
Intérprete Musical: Gastón Navarro (Mordisco Stu).
Asistente de dirección: Gustavo Tévez.
Gráfica y fotografía: Paola Riquelme.
Diseño de Iluminación: Sebastián Frías.
Diseño y realización de escenografía y utilería: Laura Sánchez.
Diseño y realización de vestuario: Nerina Flores.
Maquillaje: María Cecilia Mirabelli
Producción general: Entérico Teatro.



LLUVIA Y ARCO IRIS (UN AMOR DE PELÍCULA)

LLUVIA Y ARCO IRIS (UN AMOR DE PELÍCULA)



por Sandra Paul – Noviembre 2016

En el Bar "El Paris" transcurren los días entre plumas y lentejuelas de Margo, un actor transformista, que con su asistente y confidente Norman hablan del amor y sus expectativas sobre el futuro desde dos posiciones diametralmente opuestas. Margo, ya cercano a los cincuenta años, y amparándose en frases de clásicos del cine, como una barrera para no ceder ante la posibilidad del amor, relata sus experiencias con tintes melodramáticos , y Norman, un joven ilusionado, sueña con casarse y tener hijos.
El humor ácido, chispeante, enriquece los diálogos entre estos dos personajes que arrancan carcajadas y se complementan a la perfección.
Hasta que un día aparece Tim y el melodrama toma verdadera dimensión.
Esta es una historia que podría encasillarse para un grupo o problemática determinada, sin embargo, es perfectamente aplicable a la vida de cualquier artista que, después de conocer la gloria y el glamour, después de haberse protegido del mundo y sus prejuicios tras sus innumerables máscaras, termina sus días con un sabor agridulce.
Excelentes actuaciones de Luis Podestá, Federico Prado y Diego Crevacuore, un texto sin fisuras de Gabriel Patolsky, y una puesta en escena correcta que ha generado el clima intimista que requería la obra bajo la dirección de Marcelo Roitman.


Ficha técnica:
Autor: Gabriel Patolsky
Actúan: Luis Podestá, Federico Prado, Diego Crevacuore
Vestuario: Luis Podestá
Diseño de Iluminación: Marcelo Roitman / Patricio Barbaresi
Fotografía y Diseño Grafico: Fuentes Fernandez
Diseño de Escenografía: Marcelo Roitman
Realización Escenográfica: María Corpus Maidana
Música Incidental: Gaby Goldman
Producción General: Patolsky & Roitman
Puesta en Escena y Dirección General: Marcelo Roitman



PRINCESAS ROTAS

PRINCESAS ROTAS



por Sandra Paul – Noviembre 2016

Una desopilante tragicomedia musical sobre temas serios si los hay, el trabajo esclavo, la violencia de género e intrafamiliar, la sexualidad y las nuevas formas de familia.
Cinco mujeres que, a bordo de un barco donde funciona un taller clandestino que confecciona disfraces de princesas, zarpan en un viaje de ida sin el Capitán (Beto) al mando y con conflictos individuales que se irán develando a lo largo de la trama.
Esta propuesta nos recuerda el grotesco criollo discepoliano, una exhibición de la obscenidad de una realidad patética y dolorosa.
Brillantes actuaciones y una puesta en escena realista con recursos técnicos acertados (vídeos, musicalización, efectos lumínicos y sonoros) que aportan modernidad y dinamismo.
Una obra muy recomendable en estos tiempos de niunamenos.

Ficha técnica:
Autoría: Marcela Guerty, Pamela Rementería
Actúan: Victoria Carambat, Payuca Del Pueblo, Nadia Di Cello, Mariángeles Hoyos, Paula Staffolani
Actuación en video: Marcos Beierbach, Jazmín Corti, Pablo Dellocchio, Sebastián Holz, Nico Libellé, Roberto Moscoloni, Juan Leandro Nimo, Isabel Noya, Francisco Ortiz, Leo Raff, Berta Rodas, Sebastián Suñé, Lito Vidaurre, Luis Ziembrowski,Martin Zirlinger
Escenografía: José Ponce Aragón
Prensa: Maxi Cardaci, Noe Cardaci
Producción general: Plop Producciones

Dirección: Ezequiel Comeron

AGRIPPINA

AGRIPPINA




por Sandra Paul – Noviembre 2016

Esta mezcla de opéra-comique y vodevil nos pone en contacto con esta obra maestra de Häendel, abordando las pasiones e intrigas humanas de todos los tiempos con humor, toques melodramáticos y desde la contemporaneidad.
Los diálogos descontracturados, con algunos acentos sanisidrences, se intercalan con sublimes interpretaciones de arias solistas y corales acompañadas por una orquesta de ocho músicos, dirigidos por Carlos David Jaimes, ubicada detrás del escenario.
Una puesta en escena correcta, sin grandes pretensiones, que nos ubica en un contexto espacio temporal actual.
Bajo la dirección de Ignacio González Cano el resultado es una propuesta fresca que anima a un público popular a incursionar en un género que habitualmente le resulta desafiante y alejado de su cotidianeidad.
Una experiencia imperdible para melómanos y amantes del teatro musical.



Ficha Técnica:
Director musical: Carlos David Jaimes
Director escénico: Ignacio González Cano
Elenco: Rocío Giordano (Agrippina), Walter Schwarz (Claudio), Oriana Favaro (Poppea), Cecilia Pastawski (Nerone), Sergio Carlevaris (Lesbo), Pablo Travaglino (Ottone), Luis Loaiza Isler (Pallante) y Adriano D´Alchimio (Narciso).
Vestuario: Denise Massri y Mercedes Nastri
Escenografía: Noelia González Svoboda y Matías Otálora

Prensa: Octavia Comunicación

CUARTETO

CUARTETO



por Sandra Paul – Noviembre 2016

Personajes grotescos, crueles, indiferentes, despiadados, insensibles, egocéntricos hasta el hartazgo; en resumen, sicópatas, conforman este cuarteto de cuerdas fanático de Beethoven, que mediante el humor negro nos trasladan a los días más oscuros de la última dictadura militar.
La mujer de uno de los músicos, vestida de blanco, moribunda, como una metáfora del pasado, hace sus apariciones reclamando a su hijo desaparecido, una imagen desgarradora, pertubadora.
Conmueve, entristece, nos ubica en la realidad de la condición humana y en la permanente repetición de estos patrones mentales que nos estancan en el continuo devenir.
Esta pieza teatral, escrita por Eduardo Rovner, moviliza todas nuestras estructuras, imposible salir indemne.
Una escenografía simple que apuesta a las excelentes interpretaciones de los actores Romi Pinto, Pedro Risi, Javier Guerrero, Iván Steinhardt y Mau Chazarreta.
Impecable dirección de Gaby Fiorito.
Todos tendrían que verla, para reflexionar sobre nuestras pequeñas y grandes crueldades.

Obra ganadora del Primer Premio Nacional de Dramaturgia, y que fue estrenada en 1983 en Teatro Abierto.


Ficha técnica:
Autor: Eduardo Rovner
Dirección y puesta: Gaby Fiorito
Elenco: Mauricio Chazarreta, Javier Guerrero, Romina Pinto, Iván steinhardt, Pedro Risi
Asistencia de direccion: romina pinto
Fotos: Evann Violeta, Gastón Badell
Diseño de banda sonora: Gaby Fiorito
Edicion: Sebastián de Marco y Gaby Fiorito
Supervision musical: Sebastián de Marco
Escenografia y vestuario: Altro Ké. Gaby Lipiansky

Diseño grafico: Romina Pinto

"ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO"

"ENTROPÍA O EL ORDEN DE LO VANO"




por Sandra Paul – Octubre 2016

"Entropía o El orden de lo vano" es una obra que nos lleva a reflexionar acerca del peso de la vaciedad en la vida de un hombre de 30 años, que es atravesado por un pasado marcado por el abandono paterno y la sobreprotección materna y un presente que acumula diversas relaciones pero de escasa profundidad emocional. Sin embargo, con la aparición de una mujer que son todas las mujeres de su vida, su futuro podría cambiar a partir de una mirada transformadora hacia el interior de su ser.
Excelentes las actuaciones de Pablo Pieretti, en su rol protagónico, y Belén Fernández Díaz, encarnando magistralmente a todas las mujeres con una formidable versatilidad. Es para destacar la profunda conexión de ambos artistas que traspasa el escenario.
Una acertada iluminación que acompaña los cambios situacionales, mediante el sutil movimiento del mobiliario y variaciones de vestuario que realizan los intérpretes. Si sumamos a todo esto las adecuadas intervenciones sonoras, podemos hablar de una puesta en escena perfecta cuyos detalles enriquecen sin distraer al espectador.
Es evidente que esta exquisita pieza teatral no podría haberse concretado de no ser por el impecable trabajo de su directora y autora Merceditas Elordi.
Una obra que no hay que dejar de ver en estos tiempos de desamor y desencuentro.

Ficha técnica:
Autoría: Merceditas Elordi
Actúan: Belén Fernández Díaz, Pablo Pieretti
Vestuario: Silvina Zorzoli Carrasco
Escenografía: Edgardo Aguilar
Iluminación: Edgardo Aguilar
Música original: Diego Girón
Fotografía: Cristian Holzmann
Ilustrador: Julia Santesteban
Diseño gráfico: Paula Carranza
Asistencia técnica: Lucía Cibini
Prensa: Mariano Casas Di Nardo
Dirección: Merceditas Elordi


domingo, 12 de marzo de 2017

FUNDACION PROA - YVES KLEIN

FUNDACIÓN PROA

YVES KLEIN


Yves Klein, Monocromo azul sín título (IKB 27), ca. 1957

Retrospectiva
18/03/2017 - 31/07/2017
FUNDACIÓN PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929, Caminito
Bono Contribución: $50 general
$30 Estudiantes /$20 Jubilados
Menores de 12 años sin cargo

La exhibición de carácter retrospectivo, presenta las obras más emblemáticas de Yves Klein, uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo del siglo XX y creador de un nuevo color en la historia del arte: el Azul Klein. El artista, de trayectoria audaz e infinita, es muy reconocido por las nuevas generaciones de artistas, quienes rescatan tanto sus gestos performáticos como sus notables escritos y la audacia en sus obras.

La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica, espiritualidad, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto. Klein es también uno de los precursores del happening con la realización de sus Antropometrías en público, el Salto al Vacío, el proyecto de iluminación del Obelisco de la plaza Concorde, entre otros proyectos que integran la exposición a partir de documentos, registros, escritos, y una exhaustiva presentación de material de los Archivos del artista.


La primera retrospectiva del artista francés en nuestro país, cuenta con el apoyo de Tenaris y la Embajada de Francia en la Argentina.
CCR | CENTRO CULTURAL RECOLETA

EL MUSEO DE LOS MUNDOS IMAGINARIOS



14/12/2016 - 24/04/2017
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Entrada libre y gratuita

El museo de los mundos imaginarios, curada por Rodrigo Alonso, reúne a casi 30 artistas visuales clásicos y contemporáneos de Argentina. Una invitación para grandes y chicos que estimula a imaginar y explorar a través de una búsqueda creativa ilimitada. La muestra que ya fue presentada en el MAR (Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata) en 2014, explora los universos creados por la fantasía de un grupo de artistas argentinos que trabajan en diferentes medios y formatos. El título está inspirado en El libro de los seres imaginarios de Jorge Luis Borges, y como éste, aborda la fábula y la invención como instrumentos creativos que promueven el enigma, la maravilla y la ilusión.

"Queremos que el Recoleta sea un acelerador de las ganas, de la apuesta de los artistas por contar el mundo que tienen adentro. Por eso esta muestra, de muchos mundos increíbles, potencia y alienta lo que pasa acá, por eso estamos felices" afirma Luciana Blasco, Subsecretaria de políticas culturales y nuevas audiencias.

La exhibición incluye obras de Ananké Asseff, Dolores Avendaño, Amadeo Azar, Eduardo Basualdo, Javier Bilatz, Érica Bohm, Marcela Cabutti, Eugenia Calvo, Susan Consorte, Fermín Eguía, Raquel Forner, Alejandro Gabriel, Leónidas Gambartes, Sebastián Gordín, Gyula Kosice, Marcos López, Javier Mrad, Tadeo Muleiro, Tatiana Parcero, Duilio Pierri, San Poggio, Liliana Porter, Proyecto Biopus, RES, Silvia Rivas, Xul Solar, Paula Toto Blake, Carlos Trilnick, Anabel Vanoni.

Recorrido por la muestra

Sala J
La muestra comienza con la imaginación de Xul Solar en la Sala J.Astrólogo, místico y esotérico, Xul erigió arquitecturas maravillosas, creó juegos y lenguas y vislumbró escenarios de unión para todas las naciones, las religiones y los hombres del planeta. Su obra introduce el tema de los universos mágicos y espirituales, que se continúa – con ecos de las culturas autóctonas y latinoamericanas – en los trabajos de Tadeo Muleiro, Anabel Vanoni, Tatiana Parcero y Leónidas Gambartes, amante de las milenarias figuras del norte argentino.
Los astro seres de Raquel Forner simbolizan el encuentro de la humanidad con las criaturas extraterrestres en la era de los viajes espaciales. Los personajes de Duilio Pierri y Dolores Avendaño poseen un trasfondo literario: Pierri alude con cierto humor a la imagen del malón de la literatura gauchesca, mientras que Avendaño da vida a los protagonistas de cuentos infantiles, entre ellos, al famoso aprendiz de mago Harry Potter.San Poggio plasma espacios opresivos y laberínticos atestados de personas. En contraposición, el monje de la obra de Sebastián Gordínhabita el vacío y la soledad.

Sala Cronopios
La Sala Cronopios estará poblada por situaciones expectantes y extrañas transformaciones. RESadopta la forma de un cactus en un proceso de transmigración de potentes connotaciones espirituales y místicas, mientras que el tigre que acecha a un delgado joven en la obra de Ananké Asseff provoca sensaciones ominosas, como lo hacen también las criaturas que surgen de la imaginación de Fermín Eguía.
En la instalación de Marcela Cabutti, un animal observa con añoranza casi humana a un barco de papel que se aleja, mientras que los personajes de Marcos López y Susan Consorte traen a la vida al fabuloso híbrido humano-animal (la sirena), que conforma también el horizonte imaginario de la instalación de Eduardo Basualdo.
En contraposición a la inmensidad de esta pieza,Silvia Rivas nos invita a disfrutar de su pequeño paraíso ensamblado y la obra de Amadeo Azar atesora el recuerdo de un parque de su Mar del Plata natal que supo ser un paraíso infantil y hoy vive en el recuerdo.
Liliana Porter transmuta juguetes y souvenires en protagonistas de situaciones, entre asombrosas y adorables, en sus objetos, instalaciones y videos. Eugenia Calvo extrae magia de los espacios domésticos manipulando los muebles de su propia casa y Javier Bilatz invita al juego y la participación en su obra interactiva.

Sala C
Los universos acuosos, luminosos y mágicos de Gyula Kosice nos dan la bienvenida a la Sala C. Una animación de su Ciudad hidroespacial pone de manifiesto la altura de su pensamiento proyectivo y su capacidad para imaginar un futuro diferente. Erica Bohm también configura su propia ficción espacial, pero lo hace a través de la imaginería de la ciencia ficción, con sus viajes interestelares y sus paisajes cósmicos. Con una mirada diferente sobre el futuro, Javier Mrad relata la historia de una ciudad amenazada por la contaminación utilizando restos de computadoras.
El colectivo Proyecto Biopus se inspira en los invertebrados que devoran los huesos de las ballenas muertas depositadas en las profundidades de los océanos para dar vida a su instalación interactiva, en la cual el público es invitado a favorecer la migración de pequeños organismos luminosos a través de prótesis suaves y polimorfas. Las Carnívoras de Paula Toto Blake, invaden las paredes con una voracidad que por momentos parece lúdica, pero podría ser siniestra, y Carlos Trilnick invita a viajar por América con su instalación.
Finalmente, atravesando la exposición, el simpático personaje de Alejandro Gabriel, Pilki Pilki, une en su peregrinar a todos los seres, espacios, paisajes y situaciones de este Museo de los mundos imaginarios, como si fueran los episodios de un sueño. Un sueño que es al mismo tiempo una travesía y el devenir de una fábula.



Desde el miércoles 14 de diciembre, y hasta el 24 de abril, en las salas Cronopios, J y C del Centro Cultural Recoleta
MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes

XUL SOLAR



Panactivista
07/03/2017 - 17/06/2017
MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473
Entrada libre y gratuita

Curada por Cecilia Rabossi, la muestra recorre la obra de Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari (1887-1963), uno de los protagonistas de la vanguardia argentina del siglo XX. La exposición presenta su figura en múltiples dimensiones —artista, músico, astrólogo y “escribidor”—, y analiza el carácter místico y utópico que atraviesa toda su producción.
Para el Museo Nacional de Bellas Artes es un honor abrir la temporada 2017 con una exposición del gran artista argentino Xul Solar, dueño de un lenguaje visual y verbal propio, concebido al calor de una inquietud constante. Xul Solar es un eslabón ineludible para comprender el derrotero de las vanguardias locales durante las primeras décadas del siglo XX. Su espíritu de recreación de las palabras y las cosas hizo que difuminara los límites entre las disciplinas. Sus piezas, de factura indudablemente personal, y sus proyectos, que le hablan al universo, son ejemplos del humor, la candidez y la frescura con la que actuó en la escena artística nacional”, sostiene Andrés Duprat, director del Bellas Artes.
Xul Solar. Panactivista reúne más de 160 obras, entre acuarelas, témperas, objetos, máscaras, manuscritos, ilustraciones y documentos personales, pertenecientes al Museo Nacional de Bellas Artes, la Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar y colecciones particulares. “Arte y literatura: Xul y sus amigos”, “Músico visual”, “El mundo de las lenguas”, “Espacios habitables”, “Lo místico, lo esotérico y lo oculto” y “Grafías plastiútiles. Una escritura plástica” son los seis núcleos temáticos en los que se despliega la propuesta.
La exposición también explora su vínculo fraternal con el pintor Emilio Pettoruti y con Jorge Luis Borges, y a través de estas relaciones, se detiene en su estadía en Europa, el regreso a la Argentina, en 1924, y su inserción en el medio artístico y literario local.
El catálogo que acompaña la muestra incluye una selección de escritos del artista en los que reflexiona sobre sus invenciones y teorías, y los textos “Ciudadano del Universo. Xul panactivista”, de Cecilia Rabossi; “El encuentro entre el Mago y el Pintor: Aleister Crowley y Alejandro Xul Solar”, de Patricia Artundo, y “Mis recuerdos sobre Xul Solar, pintor argentino de lo desconocido”, transcripción de una conferencia ofrecida por Borges.
Xul Solar. Panactivista podrá recorrerse en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo del 8 de marzo al 17 de junio de 2017, de martes a viernes, de 11 a 20, y sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita. Desde el 14 de marzo, habrá visitas guiadas a la muestra, de martes a domingos, a las 16, y viernes y domingos, a las 18. Además, los sábados, a las 18, se realizará un recorrido por la exposición acompañado de una propuesta plástica para jóvenes y adultos.

Actividades educativas
Marzo 2017
Visitas guiadas
A partir del 14 de marzo.
De martes a domingos, a las 16 | Viernes y domingos, a las 18.
Panjuego con Xul Solar
Actividades para jóvenes de 14 años en adelante, en el espacio de taller del Museo, “Mirar para crear”, que promueve la participación espontánea y estimula la creatividad de modo lúdico.
Sábados 11, 18 y 25, a las 18.
Al encuentro de la magia de Xul Solar
Recorrido participativo por la muestra temporaria, para chicos de 5 a 12 años.
Sábados 11 y 25, domingos 12 y 26, a las 17.
Visita guiada para personas ciegas o con baja visión
En este encuentro, la percepción se estimula mediante el tacto y el relato.
Duración: 90 minutos.
Se accede a la puerta de ingreso por rampa o escalinata con baranda.
Sábado 25, a las 11.


Crédito de la imagen: Alejandro Xul Solar, Místicos (1924), Colección Museo Nacional de Bellas Artes. Gentileza Fundación Pan Klub-Museo Xul Solar.

TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA

TERRENAL. PEQUEÑO MISTERIO ÁCRATA


por Sandra Paul

Una obra maestra que te deja sin aliento, y al mismo tiempo, te inyecta el aire necesario para seguir viviendo en un mundo donde la hermandad está destinada a no ser.
Una conmoción para los sentidos, donde cada palabra, cada gesto, cada sonido, cada luz y cada sombra, definen el sello inconfundible de Mauricio Kartun.
Tantas disciplinas, como la historia, filosofía, la política, la economía, la sociología, aplicadas al análisis del segundo mito bíblico, el de Caín y Abel, dilucidando poéticamente nuestras miserias terrenales.
El capitalismo, el socialismo, el progreso, el derecho de propiedad, el ocio, el amor al prójimo, la mujer como ser indescifrable, la hipocresía como religión, un Dios mezcla de libertino y libertario, la envidia, la venganza; todo esto y muchísimo más, encierra esta pieza teatral, plagada de un humor ácido, que cala en lo más profundo de nuestro ser. Porque sin humor, no podría tolerarse.
No es extraño que a lo largo de cuatro temporadas, haya espectadores que vuelven a verla una y otra vez, porque cada vez es una revelación, porque es necesaria para descorrer el velo en este mundo en conflicto permanente, porque nos ayuda a ver más allá de nuestras narices.
La dramaturgia de Kartun contribuye generosamente a descubrirnos.
No puedo dejar de mencionar, aunque parezca obvio, la excelencia de los actores Rafael Bruza, Claudio Da Passano y Claudio Martinez Bel, que acompañan al autor en esta experiencia inolvidable.
Una "IMPERDIBLE" con todas las letras.


Ficha técnica:
Autoría: Mauricio Kartun
Actúan: Rafael Bruza, Claudio Da Passano, Claudio Martinez Bel
Vestuario: Gabriela A. Fernández
Escenografía: Gabriela A. Fernández
Iluminación: Leandra Rodríguez
Diseño sonoro: Eliana Liuni
Fotografía: Malena Figo
Asistencia de escenografía: Maria Laura Voskian
Asistencia de dirección: Alan Darling
Prensa: Daniel Franco, Paula Simkin
Dirección: Mauricio Kartun

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar
Entrada: $ 280,00 - Domingo y Jueves - 20:00 hs
Entrada: $ 230,00 - Jueves - 20:00 hs
Entrada: $ 280,00 - Viernes y Sábado - 21:00 hs


ALGUNOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS

Espectáculo declarado de Interés Cultural de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires por la Legislatura porteña.

Premio de la Crítica al mejor libro argentino de la creación literaria 2014. 41ra. Feria Internacional del Libro de Buenos Aires.

Premio al Fomento de las Artes Radio France Internacionale. Mención de Honor.

Premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo)
Mejor Obra Argentina
Mejor Actor de Teatro Alternativo: Claudio Rissi.

Premios Teatro del Mundo
Dramaturgia, Mauricio Kartun / Actor Protagónico: Claudio Rissi - Trabajos destacados: Actores, Claudio Martinez Bel, Claudio Da Passano / Dirección, Mauricio Kartun / Creación Musical, Eliana Liuni / Iluminación, Leandra Rodriguez / Escenografía, Gabriela Aurora Fernandez

Premios del Espectador Escuela de Espectadores / Centro Cultural de la Cooperación
Dramaturgia, Mauricio Kartun / Actores, Claudio Da Passano y Claudio Rissi

Premio María GuerreroMejor Autor Argentino: Mauricio Kartun

Premio Florencio SánchezAutor Argentino Mauricio Kartun

Premios Trinidad GuevaraMejor autor Argentino: Mauricio Kartun

Premio Teatro XXI
Mejor obra dramática: Terrenal. Pequeño misterio ácrata

Premio Luisa Vehil
Premio Mejor Dramaturgia a Mauricio Kartun / Nominación Mejor Dirección a Mauricio Kartun / Nominación Mejor Actor Protagónico Claudio Rissi

Este espectáculo formó parte del evento: 10 FIBA - Festival Internacional de Buenos Aires

Web: https://www.facebook.com/terrenalteatro?ref=hl





por Maria Buscaglia
Ubicados en un terreno suburbano, dos hermanos antagónicos se enfrentan a una realidad de soledad y abandono.
Así plantea Mauricio Kartun la mítica tragedia bíblica de Caín y Abel.
En el desarrollo de la obra, que recuerda situaciones beckettianas, se van perfilando las personalidades, una, la de Caín, atada a prejuicios, egoísmos y a los miedos que esto conlleva, y la otra, de Abel, con la libertad de espíritu, sueños y amor a la naturaleza.
Hasta que llega el Tatita (Dios) después de 20 años de ausencia, que marcará el quiebre de la relación entre los hermanos, al unirse al pensamiento y la actitud de Abel, despertando la envidia y el odio de Caín hacia su hermano.
Luego la tragedia se precipita, Caín mata a Abel, dando comienzo a la creación de Nuestra Sociedad, en la que impera el oscuro modelo de Caín pero con luminosos focos de la filosofía de Abel.
Con diálogos metafóricos y excelentes actuaciones, la obra nos introduce en el conocido mito, pero con características de nuestro campo y nuestras costumbres como para acercarlo al espectador y poner de manifiesto la universalidad de este pasaje bíblico, que da comienzo a esta forma de vida en la que estamos inmersos, aunque nos duela.
Kartun critica, a través de las últimas palabras del Tatita, todo lo que ha precipitado la muerte de Abel, ciudades amuralladas, miedo a la pérdida de lo acumulado, y todo lo que conocemos.
Desde el vestuario, las luces, la música, las excelentes actuaciones y una perfecta dirección, que recuerdan al varieté criollo, tan común en pasadas décadas, esta maravillosa obra es una joya de nuestro teatro.
Imperdible para el amante del teatro.