viernes, 28 de abril de 2017

CÓDIGO TARTUFO. MOLIERE 1975

Código Tartufo. Moliere 1975



Por Sandra Paul
Al comienzo de la obra, esta adaptación del Tartufo de Moliere parece la versión original. Una escenografía con paneles luminosos simulan las paredes de estilo de un palacete francés de donde salen los personajes con coloridos ropajes, coreografías que recorren con gracia todo el espacio y óptimas interpretaciones de gran comicidad. Sin embargo, lo que parece, no es. En esta primera parte estamos, en realidad, ante el ensayo general de la obra que será estrenada en un teatro de Córdoba del año 1975. De pronto la comedia se torna en drama con la irrupción en escena de una joven que pide ayuda. De donde viene es lo que determina la actitud que tomarán cada uno de los personajes.
Es entonces con esta aparición que comienzan a caerse las máscaras y donde lo que la obra de Moliere nos quería mostrar toma real dimensión. Él atacaba a los falsos devotos, hipócritas que se vanagloriaban de tener una moral intachable. Esta versión es más abarcativa ya que nos increpa a todos y especialmente a los artistas supuestamente más sensibles. La vanidad, el egoísmo, la falta de empatía con nuestro prójimo logra que, en mayor o menor medida, seamos todos impostores, hipócritas, corruptos.
Qué placer ver obras como esta que nos arrinconan haciéndonos ver lo que negamos, y más cuando está escrita, interpretada y dirigida por enormes talentos como Merceditas Elordi en la dramaturgia y en las actuaciones debo destacar a una María Laura León que arranca sonrisas y hace tan querible su personaje, un David Señoran tan buen impostor y sicópata, quien también dirige, una Belén Fernández Díaz cuya ductilidad nos sigue deleitando. Y el resto del elenco Julia Azar, Agostina Botta, Mauricio Mendez, Ariel Osiris que mantienen el mismo nivel interpretativo.
Excelente propuesta que recomiendo como una de las mejores obras del off que he visto en lo que va del año.


Ficha técnica:

Concepción: Merceditas Elordi, Ariel Osiris, David Señoran
Dramaturgia: Merceditas Elordi
Adaptación: Merceditas Elordi
Intérpretes: Julia Azar, Agostina Botta, Belén Fernández Díaz, Maria Laura Leon, Mauricio Mendez, Ariel Osiris, David Señoran
Diseño de maquillaje: Lucerito Joss
Diseño de vestuario: Federico Casalinuovo
Diseño de escenografía: Edgardo Aguilar
Diseño de luces: David Seiras
Edición de video: Sergio Gomez
Música original: Federico Casalinuovo, Sergio Postigo
Diseño gráfico: Adrian Arellano
Asistencia de dirección: Dayanna Quecano
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Ale Garcia
Coaching actoral: Merceditas Elordi
Dirección: David Señoran

EL KAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 230,00 / $ 150,00 - Viernes - 23:00 hs

martes, 25 de abril de 2017

RELOJERO

RELOJERO



Por Sandra Paul

En esta comedia dramática de Armando Discépolo, emblema del grotesco criollo, el dinero o más bien su ausencia, asociado al fracaso, el desamor, la misoginia, la miseria, la humillación, la disolución familiar, la falta de ética, son los temas fundamentales en la Argentina de la Década Infame que es, pasmosa y penosamente, un reflejo de la realidad actual.
"¿No ve que es falsa, no ve que es ilusoria? ¿No ve que esta vieja decencia suya ha debido contar siempre con la paciencia ajena?”, dice Nené, la hija del Relojero. A él lo devora la moral en la que su vida quedó descartada y a ella, creyente de la nueva moral, la destruye el querer poner toda su vida en un minuto. Los "enemigos invisibles" se acechan mutuamente.
El choque generacional, el enfrentamiento ideológico entre hermanos y el tiempo, ese juez implacable al que tarde o temprano hay que rendirle cuentas, condimentan esta historia familiar.
Y agrego como un comentario anecdótico que la discusión gira, entre otras cosas, en torno a lo que plasmó su hermano Enrique en uno de los hitos del tango "...hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor, ignorante, sabio, chorro, generoso, estafador...", Cambalache, estrenado en 1934, al igual que esta obra de teatro.
Todo este cúmulo de emociones es magistralmente recreado por un elenco formidable que nos conmueve y deleita, que une dos generaciones de artistas, Osmar Núñez, Horacio Roca y Stella Galazzi, por un lado, y Federico Salles, Martín Urbaneja y Laura Grandinetti, por el otro, bajo la impecable dirección y adaptación de Analía Fedra García.
La escenografía conjuga dinámicamente el ámbito hogareño con el laboral, asistida por un diseño de luces que genera los climas adecuados para cada escena; es para destacar la sensibilidad de Gustavo García Mendy que ha aportado la música de una tonalidad exquisita.
Una pieza teatral más que imperdible...necesaria.


Ficha técnica:
Autoría: Armando Discépolo
Adaptación: Analía Fedra García
Actúan: Stella Galazzi, Laura Grandinetti, Osmar Nuñez, Horacio Roca, Federico Salles, Martín Urbaneja
Vestuario: Paula Molina
Escenografía: Rodrigo González Garillo
Diseño de luces: Marco Pastorino
Música original: Gustavo García Mendy
Asistencia artística: Cintia Miraglia
Dirección: Analía Fedra García
Duración: 100 minutos

TEATRO REGIO
Avda. Córdoba 6056 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-3350
Entradas desde: $ 120,00 - Domingo - 20:00 hs - Desde el 21/04/2017
Entradas desde: $ 120,00 - Viernes y Sábado - 20:30 hs - Desde el 21/04/2017

Entrada: $ 85,00 - Jueves - 20:30 hs - Desde el 21/04/2017 

lunes, 24 de abril de 2017

PALAIS DE GLACE

PALAIS DE GLACE - PALACIO NACIONAL DE LAS ARTES


EN FOCO: ALEXANDER KLUGE




Kino Palais, con al apoyo del Goethe – Institut, presenta una selección de films de Alexander Kluge, uno de los más importantes exponentes de la renovación del cine alemán desde los años ’60 en adelante. Cineasta, pero también escritor y crítico, Kluge fue uno de los firmantes del famoso Manifiesto de Oberhausen, hecho mítico de la refundación del cine alemán y de su entrada a la política de los autores. Su cine, modernista y contracultural, hace uso de los elementos de la sintaxis cinematográfica y los pone en jaque, generando con ellos nuevas relaciones de tiempo, espacio y sentido. Una obra que impacta en el ojo del espectador, sobre el que Kluge busca activamente una respuesta.

PROGRAMA I

Una mujer sin historia (Abschied von gestern), 1966, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 88 minutos.

Anita G. es una joven de 22 años, que se traslada desde Alemania Oriental a la Occidental en busca de mayores expectativas de vida. Una vez en la ciudad, busca trabajo en distintos lugares pero la adaptación es difícil, no acierta con los mecanismos necesarios y va de trabajo en trabajo y de amante en amante. Sin embargo, su lugar de pertenencia más el hecho de ser judía harán que su adaptación sea imposible. Comenzará entonces a realizar actos de rebeldía, en contra de esa nueva sociedad y de las instituciones que la reglamentan.

Viernes 5 de mayo, 19:00.
Domingo 21 de mayo, 19:00.


PROGRAMA II

Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos (Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos), 1968, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 103 minutos.

Leni Peickert hereda un circo con el que intenta hacer una forma de entretenimiento socialmente relevante, su circo "reformista". Se arruina dos veces hasta que finalmente se lo compra la televisión. Película construida a partir de una sucesión de voces en off que nos presentan a los protagonistas de una historia narrada a modo de documental, con primeros planos de los actores mirando a la cámara, que se mezclan con imágenes experimentales y otras de la actividad del circo y de sus gentes, la lona, los caballos, los elefantes, etc. Ganadora del León de oro en el festival de Venecia en el año 1968.

Sábado 6 de mayo, 19:00.
Viernes 26 de mayo, 19:00.


PROGRAMA III

Trabajo ocasional de una esclava (Gelegenheitsarbeit einer Sklavin), 1973, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 91 minutos.

Roswitha se ve obligada a ejercer como abortista para poder tener más hijos y mantener a su marido estudiante, Franz. Pero la policía interviene y Franz es arrestado. Cuando sale de prisión, Roswitha decide tomar parte en el mundo de la política y del trabajo social. Roswitha, solitaria combatiente, armada tan sólo con su propia fuerza y valentía personal, y sus intentos por generar una revolución en la sociedad que, paradójicamente, nunca consigue introducir en el seno de su propia familia.

Domingo 7 de mayo, 19:00.
Sábado 27 de mayo, 19:00.


PROGRAMA IV

En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte (In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod), 1974, Alemania, Dir. Alexander Kluge & Edgar Reitz, 86 minutos.

Viaje a través de la ciudad de Frankfurt que nos hace observar las escenas más variadas: manifestaciones callejeras, desesperanzas, el carnaval, un Congreso del Partido Socialista, policías desocupando a la fuerza un edificio ocupado por estudiantes. La parte documental encuentra su complemento en la ficción representada por la historia de dos mujeres: una prostituta y ladrona y una espía de la República Democrática Alemana, mezclando un número dispar de cortes ficticios y documentales en un pesadillesco retrato de la vida.


Viernes 12 de mayo, 19:00.
Domingo 28 de mayo, 19:00.



PROGRAMA V

Ferdinand el duro (Der Starke Ferdinand), 1976, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 91 minutos.

Narra la historia de Ferdinand Rieche, un ex comisario que, tras ser expulsado de la policía a raíz de su escaso entusiasmo por las limitaciones impuestas por el estado de derecho, encuentra trabajo como responsable de la seguridad de una planta química. Después de haber demostrado con creces su disparatado celo profesional y su mezquindad personal, Rieche vuelve a ser despedido y se propone poner al descubierto por cuenta propia las lagunas existentes en la protección que reciben los cargos políticos del país. Una divertida sátira sobre uno de los personajes prototípicos de la Alemania de la época, el del pequeño-burgués fanáticamente obsesionado con la seguridad.


Sábado 13 de mayo, 19:00.
Domingo 4 de junio, 19:00.



PROGRAMA VI

Alemania en otoño (Deutschland im Herbst), 1978, Alemania, Dir. Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Rainer Werner Fassbinder, Alf Brustellin, Bernhard Sinkel, Katja Rupé, Hans Peter Cloos, Edgar Reitz, Maximiliane Mainka y Peter Schub, 119 minutos.

Partiendo de material documental y de ficción, este film realizador por gran parte de los integrantes del Nuevo Cine Alemán, ofrece una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los ‘70. Una época marcada por el grupo Baader Meinhof. Con el fin de lograr la liberación de tres de sus líderes encarcelados, la banda secuestró a un industrial al que después asesinarían. Tras el suicidio en la cárcel de estos líderes, el estado alemán fue señalado como ejecutor de estas muertes: un posible crimen de Estado que produjo una enorme polémica que cuestionaba el sistema así como una profunda fractura social. A partir de esos hechos dolorosos, Alemania en Otoño reflexiona sobre el estado de las cosas.


Domingo 14 de mayo, 19:00.
Viernes 2 de junio, 19:00.


PROGRAMA VII

La patriota (Die Patriotin), 1979, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 121 minutos.

Gabi Teichert, profesora de Historia, intenta ofrecerles a sus alumnos otra visión de la historia alemana que la mera cronología de sucesos. Pero sus investigaciones no hacen más que confundirla. Lo mismo le ocurre inicialmente al espectador, en vista de la avalancha incesante de imágenes y de comentarios. En la demostración más perfecta de las teorías de Kluge, el film se resiste al cine narrativo y presenta, en cambio, diversas perspectivas, actitudes, opiniones y empresas para circunscribir el tema central de trabajo de Kluge: la formación de una nueva conciencia histórica.

Viernes 19 de mayo, 19:00.
Sábado 3 de junio, 19:00.


PROGRAMA VIII

El poder de los sentimientos (Die Macht der Gefühle), 1983, Alemania, Dir. Alexander Kluge, 115 minutos.

Un film lleno de ideas, detalles y asociaciones, escenas de ficción, imágenes documentales, material de archivo y música de ópera. “El poder de los sentimientos muestra al Kluge más innovador y experimental, un ensayo-tratado-meditación sobre las diversas maneras en que los sentimientos influencian nuestras vidas. El film presenta no menos de 26 historias, un espejo fracturado para que el espectador observe y forje conexiones” (Olaf Möller, Sight & Sound).

Sábado 20 de mayo, 19:00.

Entrada libre y gratuita.
Entrada gratis

Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE

Teléfonos: +54 (11) 4804-1163 / 4324 / 4805- 4354 / 4807-5298 

lunes, 17 de abril de 2017

BOLISHOPPING

CINEMA DE LAS LUCES / CINE LATINOAMERICANO


BOLISHOPPING (Argentina, 2014)
Miércoles 19 de abril, 20hs



Con la presencia del director PABLO STIGLIANI para conversar con el público!
Sinopsis: Marcos arregla con la policía, tranza con los inspectores y trabaja para un empresario textil vinculado a las grandes marcas de ropa. Su taller clandestino funciona a la perfección hasta que contrata a dos inmigrantes ilegales recién llegados de Bolivia.

Ficha Técnica:
Dirección: Pablo Stigliani / Guión: Pablo Stigliani / Fotografía: Sebastián Aramayo / Música: Patricio Alvarado Plaza.
Reparto: Arturo Goetz, Juan Carlos Aduviri, Rafael Ferro, Olivia Sandy Tórrez, Celeste Salazar.


MANZANA DE LAS LUCES, Perú 272, CABA
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA!



LA VIDA DE ELLA

LA VIDA DE ELLA




Por Sandra Paul
Esta performance, dirigida por Mariana Blutrach (coreógrafa) y Daniel Bohm (cineasta), intenta recrear a partir de una puesta en escena onírica y la fusión de diversos lenguajes artísticos, la vida y recuerdos de una mujer, su infancia y sus intensas relaciones de pareja.
En el enorme escenario de El Portón de Sánchez, ella (Romina Pedroli) recorre todo el espacio real y virtual, alternando partenaires, quienes danzan, cantan o tocan el piano (Federico Ottavianelli, Valentín Jarach, Gustavo Lesgart, junto a las niñas Catalina Godoy D´Orta y Alina Keselman), combinando distintos géneros musicales, clásico, tango, jazz y la música original de Facundo Gómez.
Una propuesta singular, que si bien a veces pierde conexión entre sus partes, denota una extraordinaria búsqueda poética y visualmente atractiva que vale la pena disfrutar.
Altamente recomendable.


Ficha técnica
Dirección general: Mariana Blutrach y Daniel Böhm
Idea y Coreografía: Mariana Blutrach
Puesta en escena y realización audiovisual: Daniel Böhm
Elenco:
Ella: Romina Pedroli
Él: Federico Ottavianelli “Vruma”
El otro: Gustavo Lesgart
Pianista: Valentín Jarach
Nena: Catalina Godoy D´Orta / Alina Keselman
Vestuario y Arte: Laura Copertino
Diseño de iluminación: Nicolás Trovato y Carla Lucarella
Sonido y Música original: Facundo Gómez
Edición y Operación de video: Lucas Casolo y Daniel Böhm
Asistentes de dirección: Melina Serber, Sofía Nicollini
Producción general: Ana Jelín
Diseño gráfico: Agustín Ceretti
Cuarteto de cuerdas: Cuarteto Sur (Dir. Joaquín Chibán)
Realización de vestuario: Nora Dell´Oro y Pablo Cabrera


El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034, CABA)
Funciones: sábados 21 hs. (Hasta el 24 de junio inclusive)
Entradas: $200 / Desc. jub. y est. $150
Reservas: 4863-2848

Duración: 55 min.

EL VIEJO MATÍAS

EL VIEJO MATIAS





Por Sandra Paul
El protagonista de esta obra nos traslada a una Argentina lejana, a una Argentina que desde los años cuarenta hasta los setenta pasó del paroxismo al desasosiego social, con idas y vueltas marcadas por el autoritarismo civil y militar, político y económico.
Sin embargo, observando el presente, como un déjà vu esa lejanía se hace cercana, y es cuando la locura y la tristeza se apodera de una vida que vió pasar esos acontecimientos con impotencia y desgarramiento.
Una obra magníficamente escrita e interpretada por Néstor Villa, como un testimonio histórico de quien vivió y vive en un país esquizofrénico, con emotividad y toques de humor, sin el cual sería imposible sobrellevarla.
Recomiendo verla, a algunos para refrescar la memoria y a otros para que se enteren de que todo tiempo pasado no siempre fue mejor.
No se la pierdan.


TODOS LOS SÁBADOS DE JUNIO Y JULIO/2017 A LAS 20,30 HS
CON DEBATE POSTERIOR!
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TEATRO DEL ARTEFACTO SARANDI 760 BALVANERA C.A.B.A




viernes, 14 de abril de 2017

ATAQUE DE PÁNICO (La mentira del éxito)

ATAQUE DE PÁNICO (La mentira del éxito)


Por Sandra Paul

A partir del ataque de pánico de un gerente, en su gran noche de lanzamiento de un nuevo producto, se desatan una serie de enredos que nos mantienen en vilo hasta el final de la historia.
Una comedia por momentos tragicómica, donde cada personaje, con su particularidad, nos muestra los límites y las trampas en las que, el deseo de un éxito "aparente", los puede hacer caer.
Es para destacar el trabajo escenográfico de Kenneth Orellana, que ha logrado un muy buen aprovechamiento del espacio, recreando a la perfección diferentes ámbitos en los que transcurre la historia.
Una obra con buenas actuaciones, bajo la dirección de Soledad Sauthier, que recomiendo para distenderse de los panic attack consecuentes con el estilo de vida actual.

Ficha técnica:
Autoría: Martín Cañeque, Maia Morea, Fernando Rodil
Actúan: José LuIs AduccI, Federico Gonzalez Bethencourt, Maia Morea, Esteban Rezk, CarIna StefanInI, Pablo Valvez, Sebastián Vasallo
Vestuario: Kenneth Orellana
Escenografía: Kenneth Orellana
Iluminación: Kenneth Orellana
Video: Caio Senicato
Fotografía: Vicky Medici
Diseño gráfico: Martín Bayne
Asistencia de dirección: Mariano Lombardi
Producción: Martín Cañeque, Maia Morea
Dirección: Soledad Sauthier

LA VERBENA ALMACÉN DE ARTE
Mansilla 3808 Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Entrada: $ 200,00 - Viernes - 22:00 hs - Hasta el 26/05/2017 

martes, 11 de abril de 2017

BAFICI

BAFICI 2017


Del 19 al 30 de abril, disfrutá del Festival Internacional de Cine Independiente con más de 400 películas en toda la ciudad.



Con más de 400 películas y 100 estrenos mundiales llega la 19ª edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI) entre el 19 y el 30 de abril.
El festival reúne directores emergentes de la escena nacional con otros consagrados de todas partes del mundo. En esta edición, participarán el italiano Nanni Moretti, el estadounidense Alex Ross Perry, el suizo Claude Barras, el sueco Johaness Nyholm y el canadiense Denis Côte, entre otros.
Además de charlas y la proyección simultánea en 32 puntos de la ciudad de cortos, largometrajes, documentales y estrenos, se realizan competencias donde se elegirá a las películas en varias categorías. Una internacional, otra argentina, de derechos humanos, de vanguardia y género, entre otros.

SEDES:

PUNTO DE ENCUENTRO [19] BAFICI - Centro Cultural Recoleta (Junín 1930)
VILLAGE RECOLETA (Vicente López y Junín)
ESPACIO INCAA CINE GAUMONT (Av. Rivadavia 1635, San Nicolás)
VILLAGE CABALLITO (Av. Rivadavia y Acoyte)
EL CULTURAL SAN MARTÍN (Paraná y Sarmiento, San Nicolás)
ARTE MULTIPLEX BELGRANO (Av. Cabildo 2829)
ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO (Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo)
AIRE LIBRE EN PLAZA FRANCIA (Junín y Libertador, Recoleta)
MALBA CINE (Av. Figueroa Alcorta 3415)
TEATRO GRAN RIVADAVIA (Av. Rivadavia 8636, Floresta)
FUNDACIÓN PROA (Av. Pedro de Mendoza 1929, La Boca)
USINA DEL ARTE (Agustín R. Caffarena 1, La Boca)
ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA (Av San Juan 3255, Boedo)
ESPACIO CULTURAL CARLOS GARDEL (Olleros 3640, Chacarita)
ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES (Av. Asamblea 1200, Parque Chacabuco)
ESPACIO CULTURAL RESURGIMIENTO (Gral. José Gervasio Artigas 2252)
CENTRO CULTURAL HOMERO MANZI (Tilcara 3365, Nueva Pompeya)
CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR (O'Higgins 3050, Núñez)
CENTRO CULTURAL VERSALLES (Bruselas 785, Versalles)
CENTRO CULTURAL SEBASTIÁN PIANA (Puán 360, Caballito)
CENTRO CULTURAL NICOLÁS OLIVARI (Castro 954, Boedo)
PATIO SALGUERO (Jerónimo Salguero 741, Almagro)
PLAZA MARTÍN FIERRO (Barcala y La Rioja, San Cristóbal)
POLIDEPORTIVO LOS PILETONES (Ana María Janer y Asturias, Villa Soldati)
PLAZA JUAN XXIII (Av. Riestra 1850, Bajo Flores)
BARRIO RODRIGO BUENO (Av. España 2230, Puerto Madero)
CANCHA PLAZA PORTAL (VILLA 21-24 (Osvaldo Cruz 3600 y Zavaleta, Barracas)
BARRIO SALDÍAS( San Pedro de Jujuy y Padre Carlos Mugica)
BARRIO PLAYÓN DE CHACARITA (Av. Forest y Fraga)
GALPÓN PIEDRABUENARTE (Av. Piedra Buena 3700, Villa Lugano)
BARRIO 31 (Calle 4 y Carlos H. Perrete)
CEMENTO (Estados Unidos 1234, Constitución)

VENTA ANTICIPADA:

Las entradas anticipadas se podrán adquirir a partir del 10 de abril a través del sitio www.buenosaires.gob.ar/festivales o personalmente en el Village Recoleta: Vicente López y Junín, todos los días de 10 a 20 horas.


VALOR DE LAS ENTRADAS:

General: $45
Entradas con descuento: $30 (para estudiantes y jubilados y las funciones del Baficito, Focos y Homenajes)

¡Conocé la programación día por día y elegí cuándo vas a participar de este festival imperdible!

http://festivales.buenosaires.gob.ar/2017/bafici/index.xhtml?pagename=diaxdia

martes, 4 de abril de 2017

ROBERTO ARLT ¿UN LOCO LINDO?

ROBERTO ARLT ¿UN LOCO LINDO?

SEGUNDA TEMPORADA

Por Sandra Paul

Esta obra intenta analizar la personalidad del escritor adentrándose en su intimidad y la relación con tres de las mujeres más importantes de su corta pero fructífera vida.
Una intimidad que incluye su otro yo poniendo en evidencia sus flaquezas y contradicciones.
Con buenas actuaciones, especialmente las de Pablo Ortolani en su rol protagónico, María Buscaglia como su madre y Marcela Molina la última esposa.
Una pieza teatral que recomiendo para los estudiosos de Arlt y para los que no siéndolo quieran descubrir al escritor en su faceta más descarnada, sin privilegios.


Ficha técnica:
ELENCO POR ORDEN DE APARICION:
El Otro: Federico Vilar
Roberto: Pablo Ortolani
Madre: María Buscaglia
Carmen: Belén Freire
Ivonne: Florencia Reyes
Elizabeth: Marcela Molina
Asistente de dirección: Marcela Molina
Edición musical: Estudio Prisma
Escenografia y vestuario: Cristina Tavano
Dirección: Carlos Cazila

FUNCIONES
Viernes 21.30 horas
BOEDO XXI
Av. Boedo 853 CABA
Reservas: 4957-1400
Entradas $180. Jubilados y estudiantes $130,
Promoción: 2X1: $250
Desde el 17 de marzo al 28 de abril
http://www.alternativateatral.com/obra44965-roberto-arlt-un-loco-lindo



Cinema de las Luces/ Abril

Cinema de las Luces/ Abril

Ciclo de Cine Latinoamericano (bajo las estrellas, depende el día)

Miércoles 20 hs
Perú 272
Complejo Histórico de la Manzana de las Luces
Entrada libre y gratuita





12/04


LOS INSÓLITOS PECES GATOS

100` (México, 2013)

Dirección: Claudia Sainte-Luce/ Guión: Claudia Sainte-Luce/ Fotografía: Agnès Godard/Música: Madame Recamier, Lino Nava

Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, Sonia Franco, Wendy Guillén, Andrea Baeza, Alejandro Ramírez Muñóz

Sinopsis:

Claudia, una joven callada y meditabunda, trabaja en un supermercado como promotora de salchichas. Por no saber lidiar con esta insostenible soledad, termina en la sala de urgencias de un hospital público, con un severo caso de apendicitis. Es ahí donde conoce a Martha, una mujer que se encuentra hospitalizada en la cama de al lado. Martha, quien vive acompañada por sus hijos, poco a poco se gana la confianza de Claudia. El curioso equilibrio de esta familia logra que Claudia establezca una relación de amistad con Martha, lazo que poco a poco se va estrechando 


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EoI7F83CReo


19/04 



BOLISHOPPING

90` (Argentina, 2014)

Dirección: Pablo Stigliani/Guión: Pablo Stigliani/Fotografía: Sebastián Aramayo/ Música: Patricio Alvarado Plaza

Reparto:
Arturo Goetz, Juan Carlos Aduviri, Rafael Ferro, Olivia Sandy Tórrez, Celeste Salazar

Sinopsis
Marcos arregla con la policía, tranza con los inspectores y trabaja para un empresario textil vinculado a las grandes marcas de ropa. Su taller clandestino funciona a la perfección hasta que contrata a dos inmigrantes ilegales recién llegados de Bolivia.


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=CaJlH3rzi08


26/04



SAL

114 (Chile- 2012)

Dirección: Diego Rougier/ Guión: Diego Rougier/ Fotografía: David Bravo/Música: Nicolás Torres

Reparto: Fele Martínez, Gonzalo Valenzuela, Patricio Contreras, Javiera Contador, Luis Dubó, Sergio Hernández, Fernando Godoy, Jaime Omeñaca, Carolina Paulsen

Sinopsis: Sergio, un director de cine español, está obsesionado con hacer un western. Debido al rechazo constante de diferentes productores decide partir hacia el Norte de Chile a buscar la inspiración necesaria para reescribir el guión que siempre soñó. Al llegar al desierto de Atacama (el más árido del mundo) es confundido con Diego. Pero, Sergio no sabe del pasado criminal de este y de las relaciones secretas que mantenía con la esposa del hombre más temido de la zona. Un Western moderno, en el que Sergio comenzará una aventura que lo transformará en el protagonista de la historia que nunca escribió


Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fWo25Kde0_8