CÓDIGO TARTUFO. MOLIERE 1975



Por Sandra Paul
Al comienzo de la obra, esta adaptación del Tartufo de Moliere parece la versión original. Una escenografía con paneles luminosos simulan las paredes de estilo de un palacete francés de donde salen los personajes con coloridos ropajes, coreografías que recorren con gracia todo el espacio y óptimas interpretaciones de gran comicidad. Sin embargo, lo que parece, no es. En esta primera parte estamos, en realidad, ante el ensayo general de la obra que será estrenada en un teatro de Córdoba del año 1975. De pronto la comedia se torna en drama con la irrupción en escena de una joven que pide ayuda. De donde viene es lo que determina la actitud que tomarán cada uno de los personajes.
Es entonces con esta aparición que comienzan a caerse las máscaras y donde lo que la obra de Moliere nos quería mostrar toma real dimensión. Él atacaba a los falsos devotos, hipócritas que se vanagloriaban de tener una moral intachable. Esta versión es más abarcativa ya que nos increpa a todos y especialmente a los artistas supuestamente más sensibles. La vanidad, el egoísmo, la falta de empatía con nuestro prójimo logra que, en mayor o menor medida, seamos todos impostores, hipócritas, corruptos.
Qué placer ver obras como esta que nos arrinconan haciéndonos ver lo que negamos, y más cuando está escrita, interpretada y dirigida por enormes talentos como Merceditas Elordi en la dramaturgia y en las actuaciones debo destacar a una María Laura León que arranca sonrisas y hace tan querible su personaje, un David Señoran tan buen impostor y sicópata, quien también dirige, una Belén Fernández Díaz cuya ductilidad nos sigue deleitando. Y el resto del elenco Julia Azar, Agostina Botta, Mauricio Mendez, Ariel Osiris que mantienen el mismo nivel interpretativo.
Excelente propuesta que recomiendo como una de las mejores obras del off que he visto en lo que va del año.


Ficha técnica:

Concepción: Merceditas Elordi, Ariel Osiris, David Señoran
Dramaturgia: Merceditas Elordi
Adaptación: Merceditas Elordi
Intérpretes: Julia Azar, Agostina Botta, Belén Fernández Díaz, Maria Laura Leon, Mauricio Mendez, Ariel Osiris, David Señoran
Diseño de maquillaje: Lucerito Joss
Diseño de vestuario: Federico Casalinuovo
Diseño de escenografía: Edgardo Aguilar
Diseño de luces: David Seiras
Edición de video: Sergio Gomez
Música original: Federico Casalinuovo, Sergio Postigo
Diseño gráfico: Adrian Arellano
Asistencia de dirección: Dayanna Quecano
Prensa: Walter Duche, Alejandro Zarate
Producción ejecutiva: Ale Garcia
Coaching actoral: Merceditas Elordi
Dirección: David Señoran

EL KAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-5439
Web: http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com
Entrada: $ 230,00 / $ 150,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 18/08/17

Comentarios

Publicar un comentario

Nos interesa tu opinión de nuestra recomendación. Podés hacer aquí tu comentario

Entradas más populares de este blog

LA LECCIÓN DE ANATOMÍA

Imagen
Por Sandra Paul. Mujeres y hombres se miran, se tocan, se comparan, se descubren en un escenario tan despojado como sus cuerpos. Y ese descubrimiento o reconocimiento se percibe tan inocente como el de Adán y Eva en el paraíso antes de morder la manzana. A pesar del desnudo, que dura apenas unos minutos, no hay erotismo, lo que si hay es mucha belleza. Y el despojamiento no sólo es externo sino también interno, es decir, liberados de los mandatos y prejuicios sociales. Así comienza “La lección de anatomía”, título que alude al famoso cuadro homónimo de Rembrandt, reestrenada en 2017 como un homenaje a su creador, Carlos Mathus , a meses de su fallecimiento, y que se encuentra actualmente en cartel en la calle Corrientes bajo la dirección de Antonio Leiva , quien fuera parte del elenco desde sus comienzos. Se estrenó por primera vez durante el 1er. Congreso Internacional de Medicina Psicosomática en 1972 en Buenos Aires. Desde entonces y hasta el 2008, se convirtió en un s
Leer más

TARASCONES

Imagen
Por Sandra Paul. Tarascones es la descripción de una clase social llevada al extremo del absurdo, la banalidad y la impiedad. Cuatro señoras de alta sociedad, Estela , Zulma y Martita se reúnen en la casa de Raquel a tomar el té con masitas, en un living-comedor tan exuberante como sus lenguas karatecas. Un hecho criminal, el asesinato de la mascota de la casa, desata su fascismo social considerando, sin ningún lugar a dudas, que la culpable del delito es la mucama paraguaya atrincherada en su pieza. A partir de este hecho comienza una especie de masacre donde estas amigas "por conveniencia" y utilizando como excusa una máscara supuestamente endiablada (que le sustrajeron a la acusada), van sacando los trapitos al aire, devorándose unas a otras con la misma voracidad con la que engullen las masitas y los sanguchitos. El juicio que pretenden hacerle a la sirvienta deriva en su propia condena, derribando la supuesta honorabilidad de estas señoras de mucha a
Leer más

GAMBARO MAS GAMBARO. EL NOMBRE - ACUERDO PARA CAMBIAR DE CASA

Imagen
Por Sandra Paul. Gustavo Armas nos propone dos obras en una, escritas a comienzos de los setenta por Griselda Gambaro, una de las dramaturgas más importantes de nuestro país, vislumbrando los tiempos aciagos que luego sobrevendrían. Por un lado, "El nombre" es un unipersonal que nos habla de la identidad, el sojuzgamiento, la arbitrariedad de quienes detentan cierto poder. Una sirvienta renuncia a su verdadero nombre, María, gracias a la imposición de sus respectivas patronas. Comienza siendo Ernestina, luego Lucrecia, Florencia y muchas más hasta llegar al punto de no poder reconocer su verdadera identidad e intentar imponer ella misma y, en clara rebeldía, un nombre ficticio: Eleonora. Como el desposeído que ya no sabe ni quién es, pero que finalmente y en estado de enajenación resiste. Un muy buen trabajo de la actriz trans Marian Moretti , una elección que actualiza el texto de Gambaro incluyendo a quienes han logrado justamente, con mucho esfuerzo y p
Leer más

ONCE HIJOS

Imagen
SEGUNDA TEMPORADA  Por Sandra Paul "Once hijos" de Franz Kafka, como otras obras del autor, refleja la conflictiva relación que mantuvo a lo largo de su vida con su padre. Los sentimientos que surgen de esa relación toman forma en esta versión eminentemente plástica. Me atrevo a decir que cada imagen es como un cuadro que el mismo Kafka habría pintado en tonos grises o sepia, con su impronta plena de sobriedad, con su particular pincelada. El vesturario elegido es fundamental en este sentido. Pero aquí, el que se manifiesta es el padre, un canchero, sobrador, muy aporteñado, que no puede evitar ser autoritario, crítico, indolente; que a medida que avanza en la áspera descripción que hace de sus hijos, se va enfrentando con el abismo que lo alejará definitivamente de cada uno de ellos. Los hijos son como marionetas que se mueven a su ritmo, son su reflejo, que por momentos acerca y en otros repele. Su exigencia, su pretensión de perfección, su egocentrismo crón
Leer más

Escuela de Teatro Garzón Lombardo y Fundación Movimiento Expresivo

Imagen
Escuela de Teatro Garzón Lombardo y Fundación Movimiento Expresivo presentan TODOS PODEMOS Celebrando el Día Internacional de la Discapacidad Domingo 3 de diciembre 15 hs. en el Multiteatro Actúan las compañías  Cualquier Cosa   y La Banda Alegría Grupos invitados:  Downeate y Asociación Tinker y gran invitado sorpresa para el cierre! Como celebración del día internacional de la discapacidad, la Escuela de Teatro Garzón - Lombardo y la Fundación Movimiento Expresivo aunaron fuerzas para crear el espectáculo TODOS PODEMOS, interpretado por los artistas de las compañías  Cualquier Cosa ,  La Banda  Alegría ,  Downeate  y  Tinkers  integradas por adolescentes y adultos con discapacidad física y/o intelectual. Nuestra premisa es celebrar el día compartiendo y disfrutando todo lo que nuestros jóvenes son capaces de hacer y de dar desde el escenario. La cita es el domingo 3 de diciembre a las 15 hs. en el Multiteatro, Av. Corrientes 1283. Bono contribución: $
Leer más

ALTA EN EL CIELO

Imagen
Por Sandra Paul Las miles de escuelas en zonas aisladas y de frontera que existen en nuestro país no podrían subsistir de no ser por la profunda vocación y el enorme cariño de los docentes, que no son sólo maestros sino también en muchos casos casi padres de sus alumnos, que se encargan de todas las tareas y necesidades de la vida en los establecimientos: comida, vestimenta, útiles, mantenimiento, salud. Alta en el Cielo es un homenaje a todos estos miles de “héroes”,  gracias a ellos hay muchos chicos que aún pueden creer, que aún pueden soñar con un futuro mejor. "La Gringa" (Julia Azar) no se cansa, no pierde sus convicciones, ella sabe el porqué y el para qué de su entrega. Y aunque vengan de la gran ciudad a cuestionar sus métodos fuera del sistema, y aunque su propia hija dude del sentido de todo ese esfuerzo, ella no claudica y logra derretir helados argumentos con el calor de su amor y los resultados a la vista. En su escritura Nelly Fernández Tiscornia,
Leer más

LA PATADA DEL CAMELLO

Imagen
Por Sandra Paul. Huir en un avión hacia el lugar más lejano del mundo es algo que, por distintas razones, todos o casi todos en algún momento deseamos o incluso hemos experimentado. Y esta obra, escrita e interpretada por Sofía Isabel González y Sandra Criolani , habla justamente de esas situaciones en las que a veces es necesario un viaje...pero hacia el interior de uno mismo. Dos mujeres, aparentemente muy diferentes, se encuentran en un avión rumbo a Egipto. Candela Castro es una artista plástica exitosa, moderna, independiente y lesbiana. En cambio, Pilar es una mujer clásica, estructurada, casada, con una hija pequeña y muchos sueños sin cumplir. Sin embargo, a medida que avanza la trama, sus vidas se entrelazan de manera inesperada y comienzan a transitar el camino hacia la sanación espiritual superando los miedos. También aparece en escena el comisario de a bordo, interpretado por Federico Ferreyra , cuyas actitudes desconciertan y tienen que ver con la incógnita q
Leer más

EL CÍRCULO DE TIZA CAUCASIANO

Imagen
Por Sandra Paul. La conciencia de la realidad en estos tiempos es difusa, hay un formateo mental que parece o pretende convertirnos en zombies, sólo el arte y especialmente el teatro puede abrir las ventanas que nos ayuden a ver más allá de las apariencias y sobrevivir en este caos. Quién mejor que Bertolt Brecht para abrir esas ventanas y quizás por eso Manuel Iedvabni nos trae una vez más una de sus obras maestras, para darnos un baño de lucidez y mostrarnos su implacable actualidad. Ambientada en la Giorgia soviética y feudal, la obra cuenta las desventuras de Grusha, una sirvienta de palacio que se hace cargo del hijo recién nacido del gobernador y su esposa, quienes huyen ante una revuelta sociopolítica sin él. Azdak, un bribón y borracho, se convierte en juez dictando sentencias siempre favorables al pueblo empobrecido, y ante él, pasado un tiempo, se presentan la esposa del gobernador y Grusha aduciendo ser ambas la madre del niño. El verdadero interés de la madre bi
Leer más

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

Imagen
Por Sandra Paul. Una puesta de Lisandro Fiks del clásico de Henrik Ibsen, en su versión original, traducida y adaptada por el director, que además compuso la música. Dos hermanos ante una grieta que existe desde el comienzo de los tiempos, y una decisión final que pone en duda la validez de un sistema de gobierno. El Dr. Stockmann descubre la contaminación de las aguas de un balneario que es la fuente de ingresos de un pueblo que administra su propio hermano, el Intendente. Salta el conflicto privado entre ellos a partir de este hecho público, sin embargo, es evidente su rivalidad, competencia y celos desde la infancia, aplastando el amor fraterno que también existe. ¿Quién tiene la razón en esta pelea? Si pensamos éticamente, sin dudas el médico. La salud pública está en riesgo y hubo errores técnicos que los responsables deberían asumir. Si pensamos en términos económicos, la razón amañada es de los otros, de esa mayoría que él ataca, tratándola de ignorante y manipulab
Leer más

ENRIQUE

Imagen
Por Sandra Paul. "La sala zurda" del Teatro de la Comedia es el escenario donde transcurren esos minutos que separan al enorme Enrique Santos Discépolo de su público. Los fantasmas propios de ese espacio tan particular se encuentran con los del actor, dramaturgo, compositor y músico, en lo que hace las veces de camarín, donde irrumpe un joven empleado del teatro urgido por el tiempo que falta para que “Discepolín” salga a escena, entablando una relación entrañable con quien admira pero también cuestiona. Luis Longhi es el autor e intérprete de este "Enrique", que nos introduce en los momentos previos a su muerte, un 23 de diciembre de 1951, que reflexiona acerca de su vida, sus padres, su hermano Armando, sus amores, sus tangos, el fútbol, sus ideales, la política, rodeado de objetos que recrean simbólicamente cada una de sus pasiones. En clave grotesco-musical "Enrique" nos envuelve, filosofando, tocando sus tangos que poéticamente "te
Leer más

Formulario de contacto

Nombre

Correo electrónico *

Mensaje *

MISTIKO BIJOUTERIE

MISTIKO BIJOUTERIE