martes, 30 de mayo de 2017

EL DICCIONARIO

EL DICCIONARIO


Por Sandra Paul
Quizás el título resulte árido o poco interesante, pero a no engañarse porque esta obra no sólo se refiere al Diccionario de uso del español de Maria Moliner (el DUE), sino, como un acto de justicia, nos habla de los momentos clave en la vida de esta luchadora, que durante quince años trabajó sin descanso para concretar su obra, con un costo familiar del que su esposo, catedrático de física, y sus hijos le pasaron cuenta.
Se refugió en las palabras para sobrevivir al franquismo que la condenó al silencio; a ella, que durante la Guerra Civil redactó el Plan de Bibliotecas del Estado para el Gobierno de Valencia con el que pretendía abrir al pueblo la puerta de la cultura y a través de ella las de la igualdad y la justicia. Tras la victoria de Franco debió soportar que la bajaran dieciocho puestos en el escalafón. Y a pesar de ello, para salvar su vida y la de su familia, tuvo que humillarse ante el Generalísimo y fingir alegría al verlo pasar desde su balcón.
Luego, la reina de las palabras, la que se pasó la vida "cosiendo calcetines", gracias al machismo imperante, no pudo ingresar a la Real Academia Española.
Y finalmente, la vejez le trajo una enfermedad atroz, como un sarcasmo del destino. El Alzheimer la dejó sin palabras, a ella, que hizo del lenguaje su forma de vida, dándole sentido y sanación ante tanta injusticia.
Esta obra nos habla de todo eso, pero fundamentalmente nos muestra su persistencia, su tenacidad, su fuerza creativa, impulsada por el deseo de transformar la sociedad y no dejarse abatir por la depresión.
Marta Lubos personifica a esta bibliotecaria, filóloga y lexicógrafa española, con una sensibilidad y maestría inigualables; su cálida voz, sus gestos, enamoran y transmiten toda la dulzura, fortaleza y pesar de este ser único. Acompañada por dos talentosos como Roberto Mosca en su rol de marido, y Daniel Miglioranza en su papel de médico neurólogo.
Esta pieza escrita por Manuel Calzada Perez tiene, a pesar de los pesares, gratos momentos de humor y ternura, que el director Oscar Barney Finn ha sabido plasmar en un escenario partido que Marta Lubos recorre yendo del consultorio a su casa y viceversa, con proyección multimedial y efectos lumínicos precisos que resaltan la blancura del mobiliario, símbolo quizás de su minuciosidad y búsqueda de la perfección, y una música que nos traslada a la España de entonces.
Una obra maravillosa y está de más decir recomendadísima.

Luego de su estreno en España y Chile, llegó a la Argentina
4 Nominaciones a los Premios ACE 2015/2016
* Espectáculo teatro alternativo
* Actriz teatro alternativo: Marta Lubos
* Actor teatro alternativo: Daniel Miglioranza
* Director teatro alternativo: Oscar Barney Finn

Ficha técnica:

Dramaturgia: Manuel Calzada Pérez
Actúan: Marta Lubos, Daniel Miglioranza, Roberto Mosca
Voz en Off: Osmar Nuñez
Diseño de vestuario: Isabel Zuccheri
Diseño de escenografía: Eduardo Spindola
Diseño de espacio: Oscar Barney Finn
Diseño de luces: Leandra Rodríguez
Realización de escenografia: Eduardo Spindola
Fotografía: Sofia Gatti
Diseño gráfico: Leandro Correa
Asistencia de dirección: Florencia Laval
Producción ejecutiva: Verónica Dragui
Dirección: Oscar Barney Finn
Duración: 80 minutos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar
Entrada: $ 330,00 / $ 280,00 - Domingo - 18:00 hs - Hasta el 25/06/2017
Entrada: $ 330,00 / $ 280,00 - Viernes - 20:00 hs - Hasta el 30/06/2017


viernes, 26 de mayo de 2017

AUTO DE FE...ENTRE BAMBALINAS

AUTO DE FE… ENTRE BAMBALINAS



Por Sandra Paul
Desde siempre la posición ideológica de los artistas es un punto de conflicto; la hegemonía cultural impone que no deben involucrarse políticamente, que no es conveniente porque saldrán perjudicados. Esta obra nos habla de esos perjuicios que injustamente tantos hombres y mujeres del arte han padecido a lo largo de la historia universal, siendo sometidos a la tortura e incluso condenados a muerte en las épocas más oscuras.
Don Pedrito (Jorge Ojeda), es un actor español que llega a un Virreinato de América buscando la libertad y la aceptación de su orientación sexual. Aquí conoce a Doña Ana (Guadalupe Farina), cuyo deseo de triunfar como actriz condiciona su vida, y se hacen íntimos amigos. Doña Mercedes (Inés Caccavo) es la amante del Virrey y primera actriz de una compañía de teatro, que los contrata y los somete a sus designios con arbitrariedad y menosprecio.
A medida que avanza la historia, Pedro y Ana se encontrarán ante una encrucijada existencial, deberán optar entre el brillo que le ofrece el espacio teatral o el sacrificio que el compromiso ideológico y amoroso implica, entre el silencio y el grito libertario, entre la vida y la muerte.
La lejanía temporal de esta bella pieza teatral, escrita por Patricia Zangaro, nos sumerge en una atmósfera poética y de mucha intensidad emocional pero también, y gracias a una escenografía y vestuario despojados, nos permite establecer paralelismos actuales.
Excelente dirección de Gustavo Armas, con una puesta en escena que subraya el poder de las palabras que los tres protagonistas interpretan con elegancia y maestría.
Una obra IMPERDIBLE, conmovedora y actual, profunda y necesaria.


Ficha técnica:

Autoría: Patricia Zangaro
Elenco: Inés Caccavo, Guadalupe Farina, Jorge Ojeda
Diseño lumínico: David Rosso
Diseño sonoro: Lucas Jaque
Diseño gráfico: Lucas Di Silvestro
Asistente de dirección: Gastón Giunta
Dirección general y puesta en escena: Gustavo Armas
Duración: 55 minutos

TEATRO BUENAS ARTES SOCIAL CLUB
Guatemala 4484 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 3531-2193
Web: http://www.bsartes.com.ar

Entrada: $ 180,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 24/06/2017 

miércoles, 24 de mayo de 2017

UNA ESPINA EN EL ZAPATO

UNA ESPINA EN EL ZAPATO



Por Sandra Paul
Suele decirse que la familia está en crisis pero ¿es una crisis o el comienzo de su extinción? Esta comedia dramática nos hace reflexionar al respecto porque es una especie de catálogo donde encontramos todas o casi todas las espinas que lastiman el corazón de la familia y nos muestra con crudeza que el seno familiar es el caldo de cultivo de la violencia social.
Esta parentela se reúne a festejar la Navidad en la casa de Modesta (muy bien interpretada por Silvia Dell´Aquila), una mujer con Alzheimer, que va delatando a los comensales, entre desvaríos y momentos de lucidez, generando una debacle familiar con un final inesperado. 
Mezquindad, traición, indiferencia, desamor, usos y abusos de todo tipo, prejuzgamiento, incomprensión, conforman un combo explosivo que, de pronto, es olvidado para dar lugar a la más pasmosa hipocresía donde todos se besan y abrazan, brindan y desaparecen tras los fuegos de artificio.
Nicolasa, interpretada magistralmente por Nazareno Molina (también autor y director), ha servido a esa familia durante más de veinte años y lleva en su espalda el peso del espanto. Este personaje grotesco aporta la comicidad necesaria, a través de la ironía y el sarcasmo, para dar respiro ante tanto drama y tiene momentos de tierna complicidad con Modesta.
La identificación con los personajes, lamentablemente, es inevitable porque esta historia es verosímil con la realidad de una gran mayoría de hogares.
Buenas actuaciones del resto del elenco y una escenografía acorde con las coloridas fiestas familiares de fin de año.
Una obra entretenida, con un mensaje para seguir reflexionado de vuelta a casa, no se la pierdan.


Ficha técnica:

Autoría: Nazareno Molina
Actúan: Oscar Cubile, Silvia Dell' Aquila, Valentina Gencarelli, Cecilia Gonzalez, Valentina Latella Frías, Nazareno Molina, Sandra Silveyra, Juan Carlos Torréns, Jackie Tyrrell, Marcela Varcasia
Locución: Alberto Dorati
Vestuario: Grupo Friwox
Escenografía: Grupo Friwox
Peinados: Grupo Friwox
Maquillaje: Grupo Friwox
Diseño de luces: Cesar Alvarez
Operación técnica: Oscar Toledo, Pablo Toledo
Fotografía: Maggie Zacarías
Utilero: Grupo Friwox
Diseño gráfico: Sala B Diseño
Asistencia de dirección: Pablo Toledo
Puesta en escena: Nazareno Molina
Dirección: Nazareno Molina

LIBERARTE
Av. Corrientes 1555 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4375-2341
Web: http://www.liberarteteatro.com.ar

Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 
Días y horarios: 
Mayo Viernes 21,30 hs
Junio Viernes 02/06/17 y 09/06/17- 21:00 hs  
Julio  Sábados a las 21,30 hs. 


domingo, 21 de mayo de 2017

EVA PERON EN LA HOGUERA

EVA PERÓN EN LA HOGUERA



Por Sandra Paul
La actriz Cristina Banegas dirige esta obra en la que interpreta el poema "Eva Perón en la hoguera" (1972) de Leónidas Lamborghini, basado en "La Razón de mi vida" que refleja el pensamiento de este ícono de nuestra historia.
Banegas estrenó esta obra, en otra versión, en 1994 con dirección de la coreógrafa Iris Scaccheri y decía al respecto: “Sabíamos que ese fantasma (el de Eva) sobre el fondo del menemismo era un fantasma furioso”, ahora en 2017 podemos decir que lo es sobre el macrismo.
Lamborghini experimentó la poesía como un "balbuceo del oprimido", en sus palabras, y así se percibe en este poema sobre Eva, es un discurso roto, con un ritmo cortante y violento, y por ende, la interpretación actoral todo un desafío.
No hay una adaptación del texto, es un trabajo donde las palabras y su resignificación son las protagonistas absolutas dentro de una escenografía mínima, compuesta por una silla, un escritorio con la bandera argentina y una lámpara de mesa en el centro de la escena, que junto a la figura de la actriz generan, mediante el juego de luces, el reflejo sugestivo de una imagen por todos conocida.
La actuación de Cristina Banegas es contundente y puede generar o no emoción, fascinación, enigma pero de ningún modo indiferencia.
Una experiencia teatral y literaria diferente.


Ficha técnica:

Autoría: Leónidas Lamborghini
Actúan: Cristina Banegas
Diseño de luces: Verónica Alcoba
Asistente de producción: Matías Macri
Asistencia de dirección: Matías Macri
Producción: Valentina Fernández De Rosa
Dirección: Cristina Banegas
Este espectáculo formó parte del evento: Teatro x la identidad 15 años
Web: http://elexcentricodela18.com.ar
Duración: 30 minutos


EL EXCÉNTRICO DE LA 18º
Lerma 420 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 47726092
Web: http://www.elexcentricodela18.com.ar

Domingo - 21:00 hs - Hasta el 28/05/2017 
Nuevo horario: domingos de junio, 20,30 hs.

AMORES DIFÍCILES

AMORES DIFÍCILES



Por Sandra Paul

Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa conforman este trío musical que teatraliza canciones que hablan del amor y sus avatares.
Con gracia actoral y buenas voces nos pasean por diversos repertorios y géneros musicales incluyendo temas propios como Gorda volvé, Los amores con la crisis, El vals de las flores, entre otros, entrelazando historias en clave de humor donde los personajes sufren, se apasionan, compiten y hasta se humillan sin pudor.
Inspirados en Tita Merello y Carmen Miranda, componen personajes con vestuarios de los años '30 a los '50, con una escenografía acorde y con los tangos, boleros y sambas de entonces, como así también la combinación pícara y divertida de canciones contemporáneas.
Federico Ochoa además de cantar acompaña virtuosamente en la guitarra y Jansel Torres en la percusión como invitado especial.
Un buen espectáculo para compartir con amigos y de paso degustar algunas delicias en El camarín de las musas.



Ficha técnica:

Actúan y cantan: Cecilia Bassano, Mara Ticach y Federico Ochoa
Guitarra y arreglos: Federico Ochoa
Percusión (participación especial): Jansel Torres.
Fotografía y diseño: Cuchu Delacroix
Ambientación y Objetos: Cuchu Delacroix
Vestuario: Emilia Tambutti
Coach Actoral: Soledad Piacenza
Colaboración artística: Ollantay Rojas
Dirección general y producción: Amores Difíciles Trío
Prensa: Octavia Comunicación
Duración: 65 minutos.

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: Elcamarindelasmusas.com.ar
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Página web: https://www.facebook.com/Amores-Dificíles- Trío
Localidades: general: $ 200 - Jubilados: $ 200 (presentando acreditación)
Días y Horarios: Jueves 21:00 hs. Hasta el 15/06/17


BOCAS INCORRECTAS

BOCAS INCORRECTAS




Por Sandra Paul

Este espectáculo de humor tiene como hilo conductor la igualdad de género y contextualiza el tema a partir de diferentes situaciones o ámbitos: la ciencia, la maternidad y la cultura popular. Por ende, son tres las actrices que presentan su stand up o monólogo desarrollando cada perspectiva, bajo la dirección de Nancy Gay.
Nadia Chiaramoni, como la representante de la ciencia, desarrolla un humor más incisivo o irónico y en cierto modo con una bajada de línea más concreta. Jennifer Frank, en su rol de madre, nos deleita interpretando diferentes personajes con gran versatilidad y comicidad. Y por último, Valeria André nos pone al tanto, con gran desenfado, de las contradicciones en las que la cultura popular nos hace caer permanentemente.
Si bien pareciera ser un espectáculo dirigido exclusivamente a las mujeres, también resulta útil para todo hombre que quiera reflexionar sobre el mundo femenino e intentar comprender los tironeos a los que ellas se sienten sometidas, porque finalmente ellos son parte fundamental de aquel.
Lo recomiendo para pasar un rato de buena diversión pero para nada insustancial.


Ficha técnica:

Actúan: Valeria André, Nadia Chiaramoni, Jennifer Frank
Dirección: Nancy Gay

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS
Mario Bravo 960 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4862-0655
Web: http://www.elcamarindelasmusas.com
Entrada: $ 200,00 - Viernes - 23:00 hs - Hasta el 26/05/2017






domingo, 14 de mayo de 2017

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO

CASA NACIONAL DEL BICENTENARIO


CICLO DE CINE:  WESTERN ARGENTINO Y SU POESÍA VIOLENTA – MAYO 2017


Domingos 7, 14, 21 y 28 de mayo de 2017 a las 19 – Entrada libre y gratuita
Riobamba 985, Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
(+54) +11 4813.0301 / 0679
casa@casadelbicentenario.gob.ar

El western ha nacido del encuentro de una mitología con un medio de expresión”, aseguraba André Bazin, y es allí donde podemos encontrar una de la claves de su presencia en el cine argentino. Nuestros gauchos y su paisaje remiten a las iconografías fundantes de la Patria. Sus historias, ya desde el Martin Fierro hasta nuestros días, nos hablan de la lucha por la tierra, donde se mezclan el crimen, la venganza y la redención. Y el cine parece el lenguaje más apropiado para evocar esos paisajes y su poesía violenta.
En este ciclo tendremos un panorama amplio y desprejuiciado de distintos acercamientos al género desde una perspectiva contemporánea, lo cual pareciera demostrar que la permanencia de estos western gauchos en nuestras pampas tiene un porvenir garantizado.

PROGRAMACIÓN


Domingo 14
 
FUGA DE LA PATAGONIA (2016) 82 min – SAM13
Dirección: Javier Zevallos & Francisco D’Eufemia
Guión: Javier Zevallos
Sinopsis: Año 1879. En lo profundo de la Patagonia, el explorador Francisco Moreno -conocido como el Perito Moreno- comanda una expedición cartográfica. Es tomado prisionero y acusado de espionaje por el Consejo Mapuche. Tras ser condenado a muerte, Moreno se da a la fuga y el Cacique Valentín Sayhueque envía a su hijo tras él. Para sobrevivir, Moreno se enfrentará con la naturaleza salvaje.



Domingo 21
JAUJA (2014) 108 min – Argentina/Dinamarca – SAM13
Dirección: Lisandro Alonso
Guión: Lisandro Alonso & Fabián Casas
Sinopsis: Un remoto puesto militar en la Patagonia, en 1882, durante la llamada Campaña del desierto, una campaña genocida contra la población originaria de la región. Abundan los actos de salvajismo en ambos bandos. El capitán Gunnar Dinesen vino de Dinamarca con su hija de quince años para trabajar como ingeniero en el ejército argentino.



Domingo 28
EL DESIERTO NEGRO (2007) 91 min – ATP
Guión y Dirección: Gaspar Scheuer
Sinopsis: A través de un territorio vagamente histórico, un gaucho es acechado por una partida de soldados. La huida queda grabada en borrosas huellas que los rastreadores descifran. Los días se suceden, las distancias se desvanecen. El reo ha hecho algo terrible: la evocación de su pasado provoca temblores. Una tarde, su figura lejana se torna visible a los perseguidores. A un joven soldadito le cabe la dudosa gloria de enfrentarlo y darle muerte. Pero esto es solo el comienzo, porque en el desierto el tiempo es circular, la justicia un sueño frágil, y la realidad el pálido reflejo que provoca la fiebre.


CINEMA DE LAS LUCES

CINEMA DE LAS LUCES




CICLO DE CINE LATINOAMERICANO / MAYO


Miércoles 20hs - Entrada libre y gratuita
Sala de Representantes - Perú 272
Complejo Histórico Cultural MANZANA DE LAS LUCES

PROGRAMACIÓN:


17/05

EL CIRCUITO DE ROMÁN

85’ (Chile-Argentina)
Dirección: Sebastián Brahm
Reparto: Cristián Carvajal, Paola Giannini, Alexis Moreno, Julia Martínez Rubio, Pablo Krögh, Schlomit Baytelman, Camilo Carmona
Sinopsis:
Todos esperaban grandes cosas de Roberto, y él estuvo a la altura. El padre de la “migración cortical” tenía 27 cuando saltó a la primera línea de la investigación de la memoria humana. Tras ocho años trabajando en Francia, vuelve un semestre a Santiago a enseñar en su antigua escuela. Al tropezar con su pasado, la propia teoría que lo hizo célebre, le permite descubrir que tiene poco de qué enorgullecerse.
Trailer:

24/05

LOS ENEMIGOS DEL DOLOR

80’ (Uruguay-Brasil, 2014)
Director: Arauco Hernández
Reparto: Félix Marchand, Pedro Dalton, Lucio Hernández, Mathías Perdigón, Ayara Hernández, Marisa Maltzman
Sinopsis:
Un actor de teatro under berlinés (Felix Marchand) llega a Uruguay en busca de su esposa que lo abandonó en Berlín. Todo lo que tiene para dar con ella es un número de teléfono anotado en una libreta que pierde al aterrizar en Montevideo. En el camino, el alemán encontrará el apoyo de un ex heroinómano cuarentón (Pedro Dalton) y de un guardia de seguridad (Lucio Hernández) con quienes sale en busca de la fugitiva.
Trailer:

31/05

MEMORIAS CRUZADAS (A MEMÓRIA QUE ME CONTAM)

100’ (Brasil-Chile-Argentina)
Dirección: Lucía Murat
Reparto: Franco Nero, Simone Spoladore, Irene Ravache, Zécarlos Machado, Otávio Augusto
Sinopsis:
Un grupo de viejos amigos, todos ex miembros de la resistencia radicalizada de Brasil, se reúnen en torno a Ana, quien fuera la carismática y valiente líder de su círculo, ahora en su lecho de muerte. Mientras reflexionan sobre sus decisiones pasadas y sobre los caminos que han recorrido, su presencia espiritual es constante, recordándoles su utopía fallida y su pasado común mitificado. Los protagonistas discuten acaloradamente sobre la revolución y la lucha armada, el amor y el sexo, y los compromisos del presente.
Trailer:


jueves, 11 de mayo de 2017

EMPLEADOS

EMPLEADOS




Segunda temporada - Obra ganadora de la Fiesta CABA del INT 2017

Por Sandra Paul
Empleados es una sátira del mundo laboral y sus anexos. Con un humor irónico y por momentos absurdo, este grupo de artistas recrea situaciones que, sin ese cariz, generarían una renuncia masiva de los espectadores a sus respectivos trabajos. La obra nos habla de la automatización, la deshumanización, la alienación de la gran mayoría de la población, generadas por un sistema que compra nuestro tiempo, nuestra vida, a cambio de un confort que es cuestionable y relativo.
Pero gracias al humor este planteo es suavizado y arranca sonrisas cómplices, ya que es imposible no sentirse identificado.
Como una coreografía, se van sucediendo en el amplio escenario del Teatro del Abasto, alrededor de veinte cuadros que plasman anécdotas cotidianas, crisis, anhelos, frustraciones e incluso la resignación de estos empleados, estudiantes y/o soñadores. Ellos mueven sincronizadamente los elementos escenográficos, bien pensados para sostener cada situación, con una iluminación precisa y sonoridad calibrada, otorgándole a esta pieza teatral el ritmo adecuado.
Una muy buena propuesta surgida del Seminario de Entrenamiento Musical de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) con la coordinación de José Mehrez (Músico y Actor), cuyos protagonistas Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Fernando Morales, Priscila Lombardo, Florencia Rebecchi e Ignacio Torres, hacen honor a la hermosa vocación que les ha tocado en suerte.
Buen teatro alternativo hecho a pulmón que merece ser aplaudido. No se lo pierdan.


Ficha técnica:
Actúan: Lucila Chedufau, Matías Corradino, Valentina de La Fuente, Priscila Lombardo, Fernando Morales, Florencia Rebecchi, Ignacio Torres
Ilustrador: Petre
Diseño gráfico: Ivan Tchacoff
Asistencia técnica: Julián Limardo
Asistencia de dirección: Lucila Chedufau
Coordinación general: Jose Mehrez


TEATRO DEL ABASTO
Humahuaca 3549 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: (011) 4865-0014
Web: http://www.teatrodelabasto.com
Entrada: $ 180,00 / $ 126,00 - Sábado - 23:30 hs - Hasta el 27/05/2017
Desde junio, viernes 23.30hs
Reservas: reservas@teatrodelabasto.com

Este espectáculo forma parte del evento: Fiesta Nacional del Teatro - Mendoza 2017
ESPACIO CULTURAL JULIO LE PARC
Mitre y Godoy Cruz - Guaymallén - Mendoza - Argentina
Reservas: (011) 4865-0014
Web: http://www.espacioleparc.com/
Festival: $ 70,00 - Lunes - 19:00 hs - 22/05/2017



martes, 9 de mayo de 2017

LA SUFRIDERA

LA SUFRIDERA



Por Sandra Paul

Viendo esta obra, dan ganas de darle a cada uno de los personajes un catálogo "new age" con consejos sobre como dejar de sufrir por amor o un pase al "pare de sufrir" de los "religiosos brasileños". Pero a poco de avanzar en la historia, nos damos cuenta que para esos seres bizarros y disparatados, el sufrimiento es justamente lo que le da sentido a sus vidas. Sin dolor no es vida... ni es amor.
Esta mezcla de melodrama, absurdo, comedia negra, tiene todos los ingredientes necesarios para disfrutar de una trama tan grotesca pero al mismo tiempo verosímil, que logra arrancar carcajadas, porque para llorar ya están los protagonistas.
Rosario, Dolores, Catalina, René, Otilia, Imperio y Penélope fueron citados a una reunión cumbre en la casa del hombre que los subyuga, Homero, al punto de hacer de ellos unos títeres que harían lo imposible por ocupar el primer puesto en su vida. Hay una intriga absoluta, pues no sabemos qué tipo de relación tienen estos personajes variopintos con él, qué le sucedió realmente, si murió cómo fue, porqué los citó, cuál es el legado y toda una serie de interrogantes que nos mantienen atentos hasta el final, trágico por supuesto.
"De quererte así, hasta enloquecer, de rogar por ti, de llorar por ti, sin poder dormir, sin poder comer", qué mejor que este bolero de Charles Aznavour para ser cantado por estos sujetos, tan patéticamente como lo son sus infelices vidas.
Un trabajo actoral excelente de Dante Iemma, Myriam Ramírez, Paola Triñanes, Verónica Medina, María Inés Álvarez, Marian Moretti y Andrea Giglio. No destaco ninguno porque todos fueron brillantes y desopilantes.
La obra escrita por Claudio Gotbeter es dirigida por Ariel Osiris, quien ha logrado amalgamar a este grupo de artistas tan distintos pero tan compenetrados en lograr el principal objetivo: sufrir.
La escenografía justa y necesaria, el vestuario acorde a cada personaje, las luces creando los climas adecuados, cierran este absurdo total y tan bien realizado.
Muy recomendada para divertirse e identificarse inevitablemente ¡quién no ha sufrido por amor!


Ficha técnica:

Actúan: Maria Ines Alvarez, Andrea Giglio, Dante Iemma, Verónica Medina, Marian Moretti, Myriam Ramírez, Paola Triñanes
Vestuario: Jorgelina Fontanet
Escenografía: Jorgelina Fontanet
Diseño de luces: David Seiras
Música: Fausto Silva
Fotografía: Adrian Arellano
Diseño gráfico: Adrian Arellano
Asistencia de dirección: Antonella Izaguirre
Dirección: Ariel Osiris
Web: https://www.facebook.com/lasufridera/?fref=ts
Duración: 80 minutos

lunes, 8 de mayo de 2017

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE



por Maria Buscaglia
Lo que parece una simple invitación de un profesor de Ciencias Sociales, en Alemania, que quiere presentar a "un ciudadano judío" ante alumnos que vienen de estudiar el nazismo, provoca en Emanuel Goldfarb, un judío alemán, replanteos filosóficos y una visión general de la situación personal y colectiva de los judíos fuera de Israel y, sobre todo, de los judíos alemanes.
Charles Lewinsky, el autor, nos muestra que el Holocausto dejó heridas tan profundas que, el dolor y el peso psicológico de tantas pérdidas, no podrán ser superados por muchísimo tiempo.
El protagonista, magistralmente interpretado por Gerardo Romano, analiza punto por punto los motivos por los que no puede aceptar esta invitación y lo hace con argumentaciones que van del dramatismo más conmovedor hasta el humor más ácido, mostrando las virtudes y defectos de un pueblo que aún continúa soportando la pesada carga de ser el "pueblo elegido".
La música de Martín Bianchedi acompaña de manera maravillosa esta obra que conmueve y emociona al espectador y no decae en ningún momento.
Excelente dirección de Manuel González Gil y, repito, magistral actuación de Gerardo Romano.
Para verla y reflexionar.


Ficha técnica
Autoría: Charles Lewinsky
Versión: Lazaro Droznes
Actúan: Gerardo Romano
Escenografía: Marcelo Valiente
Música: Martin Bianchedi
Asistencia de dirección: Rubén Cuello
Producción: Ezequiel Paredes, Pablo Silva
Dirección: Manuel González Gil

CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4775-9010
Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 24/06/2017


domingo, 7 de mayo de 2017

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE




Por Sandra Paul
Ya el título nos hace el guiño conceptual para entender de qué se trata esta obra, un judío que quiere ser "común y corriente" aunque forma parte del famoso "pueblo elegido".
Emanuel Goldfarb es un periodista judío y alemán o alemán y judío (aquí el orden de los factores altera el producto), que vive en Hamburgo y es convocado para dar una conferencia en un colegio secundario. A partir de allí, el protagonista entra en una vorágine existencial, donde disecciona las causas por las cuales no debería aceptar dicha invitación, analizando su vida, sus creencias y sus contradicciones.
Es una obra con una clara postura ideológica, que puede generar ciertas rispideces en algunos sectores, que no voy a analizar. Dicho análisis lo harán los espectadores si lo desean.
Pero más allá de su condición de judío, hay un cuestionamiento universal del que nadie escapa respecto a quiénes somos, cómo nos condiciona la mirada del otro, cuán hipócritas podemos ser cuando pretendemos la corrección política, qué tan conscientes somos de nuestras incongruencias.
Un texto de Charles Lewinsky, inteligente y comprometido.
Gerardo Romano, que en la piel del Goldfarb da clase de actuación, junto a Manuel González Gil en la dirección, han logrado, mediante un trabajo minucioso y efectivo, inyectarle a la obra el ritmo adecuado con su carga dramática, mucho humor e ironía.
Imperdible para divertirse, entender, cuestionar  y reflexionar.


Ficha técnica
Autoría: Charles Lewinsky
Versión: Lazaro Droznes
Actúan: Gerardo Romano
Escenografía: Marcelo Valiente
Música: Martin Bianchedi
Asistencia de dirección: Rubén Cuello
Producción: Ezequiel Paredes, Pablo Silva
Dirección: Manuel González Gil

CHACAREREAN TEATRE
Nicaragua 5565 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4775-9010
Web: http://www.chacarereanteatre.com.ar
Sábado - 20:00 hs - Hasta el 24/06/2017


LA SUERTE DE LA FEA

LA SUERTE DE LA FEA




Por Sandra Paul

Las mujeres en la cultura patriarcal siempre han sido consideradas como un cuerpo-objeto erótico, un instrumento de seducción, obteniendo de esta forma cierto poder. Pero esa consideración dependía (y depende) de la mirada de los otros, que modifica la propia, donde el pensamiento dicotómico clasifica. O sos fea o sos linda. Por esta razón, en esta historia las lindas están en la vidriera para el goce masculino y las feas ocultas.
En el Buenos Aires de los años '20 del siglo pasado abundaban las Orquestas de señoritas con las figurantas, mujeres bellas y jóvenes, que hacían la mímica de la ejecución de un instrumento musical que en realidad tocaban otras mujeres, menos agraciadas, escondidas en bambalinas o en el foso.
Destino cruel si los hay para esta protagonista que se asume fea y cuya viola, metáfora de su condición, es considerada por ella misma como un violín engordado. Destino de desamor, porque el amor "no existe para las feas", o es muy difícil de conseguir y terminan solas y secas. Destino de frustración e impotencia por la imposibilidad de ser reconocida y valorada más allá de la apariencia física.
Pero también ese destino pone en su camino a una figuranta que se convierte en una especie de musa inspiradora, cuya conexión a través del instrumento fue in crescendo hasta transformarse en una bacanal musical, en una orgía sensorial donde estalla de placer sexual y donde descubre lo que quizás sea el deseo de los otros, de esos hombres que anhelan libidinosos ese espectáculo.
Pero su compañera en esta aventura erótica, como mujer-objeto que es, termina siendo víctima de su belleza y muere enferma y explotada por su rubio proxeneta. Es entonces cuando la fea en su intento de "ser" sin su figuranta, desencadena su propia tragedia.
El autor de esta maravilla teatral es Mauricio Kartun, interpretada por una excelente actriz como Luciana Dulitzky, bajo la dirección impecable de Paula Ransenberg.
El palco en una esquina de la sala es la escenografía donde la protagonista alcanza el éxtasis y la humillación final, acompañada desde las sombras por Federico Berthet quien ejecuta la viola, ubicado en el rol de las feas, generando así una reconfiguración de lo masculino.
Una IMPERDIBLE con todas las letras.



Ficha técnica:

Dramaturgia: Mauricio Kartun
Actúan: Luciana Dulitzky
Intérpretes: Federico Berthet
Vestuario: Alejandro Mateo
Peinados: Granado
Diseño de escenografía: Alejandro Mateo
Diseño de luces: Fernanda Balcells
Realización de escenografia: Los Escudero
Realización de vestuario: Lucina Tropini
Música: Federico Berthet
Fotografía: Alejandro Ojeda
Diseño gráfico: Zkysky
Asistencia de dirección: Marcelo De León
Prensa: Marisol Cambre
Dirección: Paula Ransenberg

TIMBRE 4
México 3554 
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com

Entrada: $ 250,00 - Domingo - 16:00 hs y 17:00 hs - Hasta el 30/07/2017