viernes, 23 de junio de 2017

LA FURIA DEL VOLCÁN

LA FURIA DEL VOLCÁN




Por Sandra Paul.

Esta obra escrita por Marina Munilla y Gerardo Grillea nos cuenta una parte no tan conocida de la vida de Ingrid Bergman, uno de los mitos del séptimo arte.
La actriz multipremiada y amada por el pueblo norteamericano decidió en los años cincuenta del siglo pasado romper con los convencionalismos y hacer lo que su corazón le dictaba. Abandonó Hollywood, a su esposo e hija, viajó a Roma buscando otro rumbo para su carrera donde entabló una relación tormentosa con Roberto Rossellini que era casado y con amante, se divorciaron de sus respectivos matrimonios, tuvieron tres hijos, con él atravesó fracasos cinematográficos, económicos, excesos con el alcohol y el cigarrillo, la condena social, procesos judiciales por las tenencias, que no obtuvo, de su primera hija y luego de sus hijos con el director, de quien también se divorció, es decir, una verdadera rebelde que debió pagar caro el costo de ser ella misma en una sociedad sumamente machista y exitista.
La historia gira en torno a todas estas cuestiones y algunos detalles más, quizás demasiados por lo que resulta extensa su duración, alrededor de una hora cuarenta. Sin embargo, la interpretación de Marina Munilla es tan contundente que nos hace olvidar el tiempo, sus posturas corporales y su gestualidad nos trae algo de esa vulnerable y a la vez fría belleza sueca que nos fascinó en tantas películas.
El elenco acompaña con buenas actuaciones en general, bien dotado de un vestuario y peinados acordes a la época.
La puesta en escena cuenta con una escenografía sobria, atemporal, en constante movimiento mediante marcos móviles que encuadran cada escena y un diseño multimedial que nos ubica en diferentes situaciones y paisajes, rememorando incluso algunos pasajes de su vida y de sus películas. En este sentido la dirección, a cargo de Gerardo Grillea, ha sabido imprimirle a esta propuesta teatral un estilo cinematográfico que la hace muy interesante.
Una obra que tiene mucha riqueza visual para disfrutar y un trabajo interpretativo exquisito de su protagonista.

Ficha técnica:

Dramaturgia: Gerardo Grillea, Marina Munilla
Actúan: Sylvia Andres, Azul Badino Buono, Patricia Giovetti, Mariano Gómez Kotiuk, Gabriela Granda, Roberto Mauri, Marina Munilla, Rubén Otero, Matias Rodriguez Davila
Voz en Off: Pablo Gandolfo
Escenografía: Claudio Hanczyc
Maquillaje: Adriana Alamos
Edición de video: Alvaro Martinez Rota
Animación: Bruno Ravaglia
Fotografía: Valentina Gómez Kempel
Diseño gráfico: Bruno Ravaglia
Asistencia de dirección: Yamille Martínez
Dirección: Gerardo Grillea

NOAVESTRUZ ESPACIO DE CULTURA
Humboldt 1857 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-6956
Web: http://www.noavestruz.com.ar

Entrada: $ 190,00 / $ 160,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 29/07/2017

jueves, 22 de junio de 2017

YO... ARGENTINA ¿Y QUÉ?

YO... ARGENTINA ¿Y QUÉ?




Por Sandra Paul.
Con una mirada crítica y sagaz, la dramaturga y directora Rosario Zubeldía, nos muestra a través del humor a una Argentina que muchos padecen y otros pocos disfrutan y explotan.
Susana Fernández interpreta con gran desenvoltura a esta señora indolente, superficial, volátil, vestida como para el cabaret, que parece seducida y abandonada, aunque nunca toma conciencia de ello.
Argentina es asistida por dos trabajadoras del pueblo (las Socorro) que intentan de algún modo hacerle ver la realidad sin obtener ningún resultado favorable. 
Se van presentado ante ella personajes reales y alegóricos como Eva Perón, la Justicia y el Peso Argentino (ambos en muy mal estado), un Ex Combatiente de Malvinas, el "Coima" uno de los seductores consuetudinarios, y finalmente los desocupados. Ante todos conserva la misma displicencia.
Si bien es un equipo de trabajo muy homogéneo con muy buenas actuaciones debo destacar el trabajo de Susana Fernández en su rol protagónico que mantiene el ritmo de esta parodia hasta el final y Alfredo Rizo que ha logrado momentos de gran comicidad con sus personajes.
La  puesta en escena es simple pero efectiva, con proyección multimedial, varios cambios de vestuario y correctos efectos de luces y sonido.
Una muy buena propuesta para reírnos de nosotros mismos y quizás, porqué no, tomar conciencia del loop en el que vivimos atrapados.


Ficha técnica:

Dramaturgia: Rosario Zubeldía
Actúan: Silvia Belvedere, Susana N Fernández, Titina González, Alfredo Rizo, Nancy Rossi
Iluminación: José Luis Misevich, Nicolás Sassano
Diseño de arte: Valeria Misevich
Multimedia: Valeria Misevich
Sonido: José Luis Misevich, Nicolás Sassano
Dirección: Rosario Zubeldía

ESPACIO DE TEATRO BOEDO XXI
Boedo 853 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 4957-1400
Web: http://www.teatroboedoxxi.blogspot.com

Entrada: $ 180,00 / $ 130,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 29/07/2017

lunes, 12 de junio de 2017

PALAIS DE GLACE - KINO PALAIS

PALAIS DE GLACE 


Kino Palais - Espacio de Artes Audiovisuales
Funciones todos los viernes, sábados y domingo
Entrada libre y gratuita
Posadas 1725 / Av. del Libertador 1248 
Ciudad Autónoma de Buenos Aires - CP1112ADE 
Teléfonos: +54 (11) 4804-1163 / 4324 / 4805- 4354 / 4807-5298 
info@palaisdeglace.gob.ar 


Cinema Novo: estética y política



Kino Palais y la Embajada de Brasil en Argentina presentan un programa de películas vinculado al movimiento de transformación de la cultura y el cine de Brasil, el Cinema Novo. 

En Estética del hambre, tesis presentada en Génova en 1965, Glauber Rocha, figura excluyente del movimiento como cineasta y como teórico, señalaba que “mientras América Latina lamenta sus miserias generales, el interlocutor extranjero cultiva el gusto de esta miseria, no como síntoma trágico, sino solamente como dato formal en su campo de interés. Ni el latino comunica su verdadera miseria al hombre civilizado ni el hombre civilizado comprende verdaderamente la miseria del latino". De ahí se desprende la necesidad de un cine nuevo, que no solamente traslade las inquietudes estéticas de los nuevos cines de la época (como la Nouvelle Vague, por ejemplo), sino que añada la cuestión política como pieza fundamental.

El método para la liberación es la violencia. Que es violencia formal, discursiva, metódica. Es violencia para hacerse notar y provocar el cambio. Y su violencia convirtió al Cinema Novo en un campo de disputas dentro de Brasil, entre quienes fueron parte del movimiento (como el propio Rocha, Joaquim Pedro de Andrade, Nelson Pereira Dos Santos o Leon Hirzmann) y quienes lo enfrentaron, como Rogério Sganzerla (de quien proyectaremos su película más recordada). 

Este pequeño pero intenso recorrido busca echar luz nuevamente sobre las discusiones impulsadas por aquel grupo, preguntas siempre vigentes y que vinculan al quehacer cinematográfico, a la estética y a la política. 

PROGRAMA I

Barravento 1962, Brasil, Dir. Glauber Rocha, 80 minutos. 

Después de años de ausencia, Firmino, un hombre culto, regresa a su pueblo natal, una pequeña comunidad de pescadores negros descendientes de esclavos en el nordeste de Brasil. Su objetivo es intentar liberar a los lugareños del misticismo y, en particular, de su creencia en el Candomblé, al que considera causa de la opresión política y social. Primer largometraje de Glauber Rocha, puntapié para uno de los realizadores más importantes de América Latina. 

Viernes 16 de junio, 19:00.
Sábado 22 de julio, 19:00.


PROGRAMA II

El pagador de promesas (O pagador de promessas), 1962, Brasil, Dir. Anselmo Duarte, 95 minutos.

Zé es el dueño de un pequeño pedazo de tierra en el noroeste de Brasil. Su mejor amigo enferma, Zé hace una promesa a la virgen de un santo del Candomblé que si se recupera, se compromete a dividir su tierra en partes iguales entre los más pobres y llevar la cruz de su tierra a la Iglesia de Santa Bárbara, en Salvador de Bahía, para ofrecérsela al sacerdote local. Una vez que su amigo se está recuperando, Zé comienza su viaje cargando la cruz y acompañado de su mujer. Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1962.

Domingo 18 de junio, 19:00.
Viernes 28 de julio, 19:00.


PROGRAMA III

Boca de oro (Boca de ouro), 1963, Brasil, Dir. Nelson Pereira Dos Santos, 103 minutos.

Cuando el famoso levantador de quiniela clandestina “Boca de oro” muere, unos periodistas sensacionalistas entrevistan a su ex mujer Guigui para conocer su historia, que ya es un mito urbano por todo Río de Janeiro. Guigui ofrece tres versiones diferentes de los hechos, cambiándolos de acuerdo a sus sentimientos hacia su viejo amor.


Viernes 23 de junio, 19:00.
Domingo 23 de julio, 19:00.


PROGRAMA IV

Dios y el diablo en la tierra del sol (Deus e o diabo na terra do sol), 1964, Brasil, Dir. Glauber Rocha, 125 minutos.

Película ambientada en el nordeste brasilero de los años ’40. Narra la historia de Manuel, campesino pobre, cansado del maltrato que recibe de manos de su patrón, a quien mata y huye con su esposa Rosa. Prófugos de la justicia, Manuel y Rosa recorren las tierras del “sertão” norteñas combatiendo el terror físico y espiritual que parece haber poseído el país. Segundo largometraje de Glauber Rocha, que asentó las bases del Cinema Novo.

Sábado 24 de junio, 19:00.
Domingo 30 de julio, 19:00.


PROGRAMA V

La fallecida (A falecida),1965, Brasil, Dir. Leon Hirszman, 90 minutos.

Zulmira es ama de casa, se siente atrapada en un matrimonio chato donde no existe lugar para el afecto debido al carácter amargado de su marido Toninho. Su esposo, desempleado, está preocupado únicamente por seguir las andanzas de su equipo del alma, el Vasco da Gama y por jugar al billar en bares de mala muerte. Zulmira se obsesiona con la muerte y quiere un entierro de primer nivel, e incluso se compra un ataúd lujoso de antemano.

Domingo 25 de junio, 19:00.
Sábado 29 de julio, 19:00.


PROGRAMA VI

El cura y la muchacha (O padre e a moça), 1966, Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 90 minutos.

La llegada de un nuevo cura a una pequeña ciudad del interior de Minas Gerais causa verdadera conmoción en la conservadora atmósfera local. La situación se agrava cuando se descubre que el cura está completamente atraído por una muchacha del lugar, Mariana, quien no se siente conforme con su vida. No sabe exactamente qué quiere. Mariana ve en el cura a su salvador: se siente atraída por él, le quiere hablar, sentir cosas. Basado en el poema de Carlos Drummond de Andrade. 


Viernes 30 de junio, 19:00.
Sábado 5 de agosto, 19:00.


PROGRAMA VII

Programa de cortos I: La cultura popular
Recopilación de cortos de autores consagrados del Cinema Novo poniendo cuidadosamente la cámara en artistas y situaciones cotidianas del Brasil cultural.

O mestre de Apipucos, 1959, Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 9 minutos.

El poeta del castillo (O Poeta de Castelo),1959 Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 11 minutos.

Cuero de gato (Couro de gato), 1960 Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 13 minutos.

Nelson Cavaquinho, Brasil, Dir. Leon Hirszman, 17 minutos.

O Aleijadinho, 1978 Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 24minutos.


Sábado 1 de julio, 19:00.


PROGRAMA VIII

Tierra en trance (Terra em transe), 1966, Brasil, Dir. Glauber Rocha, 115 minutos.

Ambientada en Eldorado, un país imaginario latinoamericano, su protagonista es el poeta y periodista Paulo Martins, que se ve envuelto en las luchas de poder entre los dos principales candidatos para llegar al gobierno: Felipe Vieira, de tendencia populista, y el conservador Porfirio Díaz. Paulo inicialmente trabajó como aliado de Díaz, pero tras concientizarse socialmente decide traicionarlo y dar su apoyo a Vieira, sirviéndose para ello del magnate de los medios de comunicación Julio Fuentes.

Domingo 2 de julio, 19:00.
Viernes 4 de agosto, 19:00.


PROGRAMA IX

El bandido de la luz roja (O bandido da luz vermelha), 1968, Brasil, Dir. Rogério Sganzerla, 92 minutos.

Jorge, un asaltante de residencias de São Paulo, apodado por la prensa como el "Bandido de la Luz Roja” (porque siempre utiliza una linterna roja para irrumpir en las casas durante la noche), tiene técnicas peculiares de acción: él posee a las víctimas, tiene largos diálogos con ellas y protagoniza fugas osadas para luego gastar el fruto del robo de manera extravagante. Uno de los largometrajes más innovadores de todos los tiempos, narrado por locutores de radio amarillistas. 


Viernes 7 de julio, 19:00.
Domingo 6 de agosto, 19:00.


PROGRAMA X

Programa de cortos II: Brasil y su sociedad

Cuatro cortos que se proyectan hacia el futuro e intentan prever lo que vendrá en las grandes ciudades y su sociedad en los cambiantes y agitados años ‘60.


Mayoría absoluta (Maioria absoluta), 1964, Brasil, Dir. Leon Hirszman, 20 minutos.

Amazonas, Amazonoas, 1965 Brasil, Dir. Glauber Rocha, 15 minutos.

Maranhão 66, 1965, Brasil, Dir. Glauber Rocha, 10 minutos.

Brasília: contradicciones de una ciudad nueva (Brasília: contradições de uma cidade nova), 1968, Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 23 minutos.


Sábado 8 de julio, 19:00.


PROGRAMA XI

Macunaíma, 1969, Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 105 minutos.

La película cuenta la historia y la metamorfosis de Macunaíma, el héroe perezoso y sin ningún carácter, que nace negro en el interior de Brasil. Luego de la muerte de su madre, emigra con sus hermanos hacia la gran ciudad en busca de un amuleto de la suerte y en el camino se vuelve blanco. En la ciudad entablará una relación con una guerrillera urbana y un magnate capitalista. Inspirada en una famosa novela de Mario de Andrade, fundador del "Movimiento Literario Modernista" de los años ‘20.


Viernes 14 de julio, 19:00.
Sábado 12 de agosto, 19:00.


PROGRAMA XII

São Bernardo, 1972, Brasil, Dir. Leon Hirszman, 111 minutos.

En el interior de Alagoas, Paulo Honorio, hijo de campesinos, es un vendedor ambulante que vaga por el desierto para negociar con redes, ganado, imágenes, rosarios y despojos. Tiene una obsesión, arrancar la hacienda São Bernardo de las manos de su inepto propietario, el endeudado Luiz Padilha, y transformarlo en su empleado. Paulo Honório está obsesionado por su deseo de hacerse aún más rico. No presta mucha atención a su esposa, Madalena, una maestra que reacciona contra sus modos tiránicos.


Sábado 15 de julio, 19:00.
Jueves 10 de agosto, 19:00.

PROGRAMA XIII

Los Inconfidentes (Os Inconfidentes), 1972, Brasil, Dir. Joaquim Pedro de Andrade, 80 minutos.

Reconstrucción de la Inconfidência Mineira, movimiento revolucionario contra el dominio colonial portugués. El dentista Tirandentes es apresado para servir como ejemplo ante los conspiradores, pero sus cómplices no lo apoyan y es condenado a muerte. Los diálogos están basados directamente en los "Autos da Devassa" (documentos oficiales del proceso), en los versos de los poetas rebeldes (Tomás Antônio Gonzaga, Claudio Manuel da Costa y Alvarenga Peixoto) y en el Romance de la Inconfidencia, de Cecilia Meireles.


Domingo 16 de julio, 19:00.
Viernes 11 de agosto, 19:00.

PROGRAMA XIV

Toda desnudez será castigada (Toda nudez será castigada), 1973, Brasil, Dir. Arnaldo Jabor, 102 minutos.

Herculano es un hombre rico y puritano. Luego de la muerte de su esposa se deprime. Su hermano Patrício le presenta a una prostituta, Geni, ya que éste desea que Herculano le siga pagando los vicios con la bebida y las mujeres. Herculano se enamora y 
confunde la naturaleza de sus sentimientos por ella, sin poder decidir entre la atracción y la repulsión. Finalmente, decide casarse con Geni, esto produce una serie de conflictos en su familia, entre ellos que Serginho, su hijo, vaya a la cárcel por una pelea en un bar. Película censurada por más de diez años en Brasil y Oso de Plata en el Festival de Berlín.

Viernes 21 de julio, 19:00.

MACBA - PENSAR EN ABSTRACTO

MACBA - PENSAR EN ABSTRACTO




Del 11 de marzo al 13 de agosto

MACBA-Fundación Aldo Rubino
Av. San Juan 328, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
Tel: +5411 5263 9988
General: $60
Miércoles: estudiantes, docentes
y jubilados: sin cargo
Espacio audiovisual: $40

Curador: Rodrigo Alonso

Artistas: Arturo Aguiar, Manuel Álvarez, Sergio Avello, Ary Brizzi, Mariano dal Verme, Germaine Derbeq, Marcolina Dipierro, Graciela Hasper, Daniel Joglar, Julia Masvernat, Juan Melé, Marta Minujín, Diego Mur, Juane Odriozola, Benjamin Ossa, César Paternosto, Karina Peisajovich, Martín Pelenur, Amalia Pica, Gilda Picabea, Rogelio Polesello, Alejandro Puente, Inés Raiteri, Andrés Sobrino, Mariano Vilela, Luis Wells, Christian Wloch y Carola Zech


La abstracción geométrica es mucho más que el resultado del escrutinio de las posibilidades formales de la geometría. En la práctica de los artistas modernos y contemporáneos, se constituye como un campo de pensamiento a través del cual se desarrollan numerosas investigaciones plásticas y conceptuales. La configuración del espacio, los sistemas compositivos, el dinamismo óptico, los efectos combinatorios, las modulaciones cromáticas, la construcción y deconstrucción de visualidades y formas, las reflexiones materiales y contextuales, son algunos de los intereses que han orientado esas búsquedas. Unas exploraciones que no se encuentran clausuradas aun, y que contribuyen a la vitalidad que manifiesta la abstracción todavía hoy.
Esta exposición pone en evidencia el valor de la geometría como herramienta de investigación a través de una selección de obras pertenecientes a la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires - Fundación Aldo Rubino. Pinturas, fotografías, instalaciones, obras cinéticas y lumínicas, esculturas, videos e intervenciones site-specific dan cuenta de la pluralidad de estos trabajos y de su potencialidad para encauzar los senderos analíticos más diversos.

Un museo es siempre una entidad fragmentaria: no sólo porque no puede albergar la totalidad de una producción sino, además, porque ésta se halla en desarrollo permanente. Partiendo de esta idea, las obras de la colección del MACBA se han puesto en diálogo con otras que no pertenecen a ella. Esta decisión relativiza el discurso totalizador habitual del museo, pero al mismo tiempo, pone en valor su patrimonio, al señalar su capacidad para interactuar significativamente con el arte que sigue gestándose más allá de sus puertas.

sábado, 10 de junio de 2017

EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA

EL CRUCE SOBRE EL NIÁGARA



Por Sandra Paul.

Muchas veces cuando creemos que somos exitosos porque el mundo nos aplaude, sucede algo que nos hace cuestionarnos y que salgan a la luz todos aquellos aspectos de nuestra vida que manteníamos ocultos y que podrían empalidecer la supuesta felicidad.
En esta obra el triunfador es el gran Blondin (Raúl Rizzo), un personaje tomado de la vida real, que ha cruzado varias veces las cataratas del Niágara sobre un alambre de más de 300 metros de largo a una altura de 50 metros sobre el nivel del agua, con distintas variaciones como la última en la que rompe una docena de huevos (en realidad ocho) para hacer un omelete. Sin embargo, un joven admirador (Álvaro Ruiz) aparece para criticarlo y desafiarlo. No sabemos si es un hombre real o un álter ego, no es lo importante. La riqueza del texto está en el planteo existencial que todos deberíamos hacernos alguna vez para entender el sentido de nuestra vida.
Hay una frase que sintetiza lo que siente Blondin: "es la primera vez en mi vida que voy a hacer algo acompañado", así nos habla de la amistad, las necesidades y los miedos de estos dos seres solitarios. Alonso Alegría el autor de la obra dijo respecto a ella: "Sólo con ayuda, con la solidaridad se hace que el hombre sea capaz de vencer obstáculos, de lograr ideales".
Raúl Rizzo va desnudando a este aparente triunfador con gran maestría, acompañado por Álvaro Ruiz que se desempeña muy bien en esta suerte de duelo filosófico con su ídolo.
El director Eduardo Lamoglia ha logrado, mediante el trabajo escenográfico y el diseño de luces, recrear una atmósfera onírica, que mezcla el mundo interior y el exterior de Blondin, acorde con el lirismo del texto.
Una historia con un final feliz que vale la pena ver para inyectarnos optimismo y ganas de soñar.


Ficha técnica:

Autoría: Alonso Alegría
Actúan: Raúl Rizzo, Álvaro Ruiz
Diseño de vestuario: Sabrina López Hovhannessian
Diseño de escenografía: Sabrina López Hovhannessian
Realización de escenografia: Diego de Sancho, Mariana De Sancho
Música original: Sergio Vainikoff
Operación de sonido: Mauro J Pérez, Nah Pérez
Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
Asistencia de dirección: Santiago Lewis
Producción: Alejandro Bogado
Dirección: Eduardo Lamoglia
Duración: 60 minutos

EL TINGLADO TEATRO
Mario Bravo 948 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-1188
Web: http://www.teatroeltinglado.com.ar

Entrada: $ 300,00

De gira - Vuelven en Agosto
 

miércoles, 7 de junio de 2017

CONTANDO A MI ABUELO JUAN BOSCH. TRES RELATOS

CONTANDO A MI ABUELO JUAN BOSCH.

Tres relatos

Por Sandra Paul
Un escenario vacío que se va llenando de paisajes, de personajes, de climas, de esperas, de desamparo, de ánimas, de conjuros, de emociones desbordadas, de tiranía, de fuerza. Una hora de teatro en estado puro, sin nada pero con todo.
María Isabel Bosch interpreta y dirige este unipersonal basado en tres cuentos de su abuelo Juan Bosch, “Dos pesos de agua”, “Los amos” y “El algarrobo”, que se interrelacionan eficazmente logrando su unidad conceptual que tiene como eje principal la lucha del hombre y sus circunstancias.
La actriz dominicana, en esta performance de tono sumamente intimista, da muestras de un talento interpretativo, una plasticidad y ductilidad admirables. A través de las expresiones faciales, los movimientos corporales, las posturas, los ritmos, la danza y el canto, se produce una sensorialidad donde los personajes traspasan al público, no como ideas sino como imágenes reales. Y a ello también contribuye el diseño lumínico a cargo de Diego Schiavini, creando los climas adecuados en cada escena mediante la utilización, entre otros efectos, de luces en los tres colores primarios, y por otra parte, el diseño de sonido realizado por Fernando Santos que moviliza los sentidos.
Esta nieta amorosa intenta a través de su obra rescatar al Juan Bosch artista, al literato, más conocido internacionalmente por su acción política, y generar curiosidad por su obra. Pues debo decir que efectivamente lo logra y desde donde esté seguramente se sentirá muy orgulloso de ella.
No se pierdan esta experiencia teatral con aroma caribeño que enriquece la cartelera porteña.

Este espectáculo formó parte del evento: 4to Festival Internacional de Teatro y Danza - La Plata - Argentina 2009


Ficha técnica:

Sobre textos de: Juan Bosch
Dramaturgia: María Isabel Bosch
Actúan: María Isabel Bosch
Diseño de vestuario: Silvina Zorzolli
Diseño de luces: Diego Schiavini
Realización de vestuario: Susana Medina
Edición de sonido: Fernando Santos
Fotografía: Diego Schiavini
Diseño gráfico: Rocio Fernández Sansone
Asistencia técnica: Eugenio Sas-zatwarnicki
Asistencia de dirección: Verónica Belloni
Prensa: Paula simkin, Daniel Franco
Producción: Tibai Teatro- Rep. Dominicana-Argentina
Supervisión: Verónica Belloni
Dirección técnica: Diego Schiavini
Dirección: María Isabel Bosch
Duración: 60 minutos

PATIO DE ACTORES
Lerma 568 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4772-9732
Web: http://www.patiodeactores.com

Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Sábado - 19:30 hs - Hasta el 15/07/2017 

martes, 6 de junio de 2017

LA DENUNCIA

LA DENUNCIA


Por Sandra Paul
Esta "comedia del arte criolla" es una verdadera joya teatral a cuyos personajes de tierra adentro podemos definirlos como caricaturescos, con un aire naíf, pero de un expresionismo para nada ingenuo. Es decir, estamos ante un cuadro de Molina Campos viviente.
La historia se basa en un hecho real que sucedió en el año 1909, en la localidad bonaerense de Las Flores.
Una mujer se presenta en la comisaría del pueblo como viuda aunque no sabe de quien, para denunciar a su concubino, que primero deja embarazada a su hija de dieciocho años y luego se fuga con la de quince; el objetivo de dicha denuncia es que vuelva, se case con alguna de las tres y siga siendo el sostén de la familia.
Estas situaciones que se relatan con humor y se dan de bruces contra la actualidad del "Ni una menos", son el testimonio de lo que se vivía en esas épocas en las zonas rurales con el trabajo golondrina y el abandono forzoso o voluntario de los hombres, la dependencia económica de las mujeres y el varón como proveedor.
Pero paralelamente a esta historia vemos otra más sutil, la de los actores transformistas y el detrás de escena; tras bastidores llegan, se cambian el vestuario, las pelucas y las máscaras, discuten y se despiden.
Las máscaras son fundamentales en la definición de los personajes señalada al comienzo, le dan la nota expresionista y qué mejor elección para plasmar la soledad, la miseria, la melancolía que subyace. Asimismo, son el mejor recurso para poder interpretar esta multiplicidad de arquetipos femeninos y masculinos generando una distancia con el actor mediante esa transformación.
Esta obra de Rafael Bruza dirigida por Claudio Martinez Bel, dos talentosos sin dudas, cuenta con un gran elenco conformado por Federico Cesere, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud y Marcelo Xicarts. Todas las actuaciones son formidables pero destaco especialmente a Gastón Ricaud y Federico Cesere que han logrado en sus roles masculinos, pero aún más en los femeninos, arrancar carcajadas.
Excelente puesta en escena con mínimos elementos escenográficos pero con un gran trabajo de diseño de máscaras, pelucas, vestuario, luces y sonido.
No se pierdan esta joyita en el mítico Teatro del Pueblo.
Recomendadísima.


Ficha técnica:

Autoría: Rafael Bruza
Actúan: Federico Cesere, Marcelo Mazzarello, Gastón Ricaud, Marcelo Xicarts
Voz en Off: Claudio Rissi
Pelucas: Gabriela A. Fernández
Diseño de máscaras: Gabriela A. Fernández
Diseño de vestuario: Gabriela A. Fernández
Diseño de escenografía: Gabriela A. Fernández
Diseño de luces: Pablo Alfieri
Realización de vestuario: Marta Dieguez
Realización de pelucas: Gabriela Guastavino
Realización de máscaras: Guillermina Guardia, Alfredo Iriarte
Edición de sonido: Adolfo Smith
Música original: Esteban Ruiz Barrea
Fotografía: Paco Fernández Sánchez
Diseño gráfico: Paco Fernández Sánchez
Asistencia de escenografía: Estefanía Bonessa
Asistencia de vestuario: Carola correa, Luna Rosato
Asistente de producción: Florencia Orce
Asistencia de dirección: Florencia Orce
Prensa: Tehagolaprensa
Producción general: Gastón Caminotti
Dirección general: Claudio Martinez Bel
Este espectáculo formó parte del evento: Semana del teatro independiente
Web: https://www.facebook.com/ladenunciateatro
Duración: 75 minutos

TEATRO DEL PUEBLO
Av Roque Sáenz Peña 943 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4326-3606
Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar

Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Miércoles - 20:00 hs - Hasta el 28/06/2017 

jueves, 1 de junio de 2017

ALTA EN EL CIELO

ALTA EN EL CIELO



Por Sandra Paul
Las miles de escuelas en zonas aisladas y de frontera que existen en nuestro país no podrían subsistir de no ser por la profunda vocación y el enorme cariño de los docentes, que no son sólo maestros sino también en muchos casos casi padres de sus alumnos, que se encargan de todas las tareas y necesidades de la vida en los establecimientos: comida, vestimenta, útiles, mantenimiento, salud.
Alta en el Cielo es un homenaje a todos estos miles de “héroes”,  gracias a ellos hay muchos chicos que aún pueden creer, que aún pueden soñar con un futuro mejor.
"La Gringa" (Julia Azar) no se cansa, no pierde sus convicciones, ella sabe el porqué y el para qué de su entrega. Y aunque vengan de la gran ciudad a cuestionar sus métodos fuera del sistema, y aunque su propia hija dude del sentido de todo ese esfuerzo, ella no claudica y logra derretir helados argumentos con el calor de su amor y los resultados a la vista.
En su escritura Nelly Fernández Tiscornia, docente durante treinta años, ha plasmado tiernamente los sentimientos que requiere esta vocación, sin ellos es mejor renunciar. Patricio Azor, el director, ha sabido trasladar al escenario la emoción que suscita el texto guiando las exquisitas actuaciones de Julia Azar, Luciana Conde, Sebastian Dartayete y Luli Zunino.
La escenografía, el vestuario, el diseño de luces y la música han coadyuvado a crear los climas necesarios para cada situación.
Una hermosa pieza teatral en la que todo docente de vocación se sentirá halagado y el público en general podrá reconocer y entender la defensa que en estos tiempos tan difíciles debemos hacer de ellos y la escuela pública.


Ficha técnica:

Autoría: Nelly Fernández Tiscornia
Actúan: Julia Azar, Luciana Conde, Sebastian Dartayete, Luli Zunino
Diseño de vestuario: Mariana Perez Cigoj
Diseño de escenografía: Juan Ignacio Pólvora
Diseño de luces: Soledad Ianni
Música: Claudio Martini
Diseño gráfico: Patricio Azor
Asistencia de dirección: Juan Ignacio Pólvora
Prensa: Pato Azor, Ale Garcia
Producción ejecutiva: Ale Garcia
Dirección: Patricio Azor
Web: http://www.teatroelvitral.com

EL VITRAL
Rodriguez Peña 344 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 43710948
Web: http://www.teatroelvitral.com

Entrada: $ 200,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 25/06/2017

QUIMERA DE UN ARTISTA

QUIMERA DE UN ARTISTA



Por Sandra Paul
Tarea difícil la de emular a un genio de todos los tiempos como Charles Chaplin. Sin embargo, Gabriel Devoto ha intentado a través de este espectáculo rendirle un homenaje del que sale airoso.
La obra gira en torno de una serie de fragmentos de los filmes más conocidos, El Pibe, Tiempos Modernos, El Gran Dictador, entre otros, en las que el protagonista, mediante una muy cuidada caracterización, el buen uso de la pantomima y un evidente entrenamiento corporal, logra junto al elenco que lo acompaña, recrear los gags y las escenas con personajes tan recordados como el pibe, el boxeador, la vendedora de flores ciega y el policía.
La escenografía es mínima pero se complementa con proyecciones audiovisuales y un buen trabajo de vestuario.
Me permito una pequeña observación respecto a la superficie donde se realiza la proyección de video, que al tratarse de tres paneles superpuestos se entrecorta y genera cierta incomodidad visual.
Esta producción es el proyecto de graduación de su creador dentro de la carrera de director de teatro de la UNA ( Universidad Nacional de Arte), un buen comienzo.
Una obra para disfrutar en familia.

Ficha técnica:

Idea: Gabriel Devoto
Actúan: Gabriel Devoto, Daniel Di Rubba, Lourdes Isola, Leila Loforte, José Zartmann
Vestuario: Mariana Perez Cigoj
Diseño de luces: Flor de Luz
Multimedia: Maria Eugenia Gonzalez Choque
Sonido: Federico Martinez
Utilero: Silvina Apfelmann
Entrenamiento corporal: Lucas Maiz
Asistente de producción: Alicia Barreiro
Asistencia de dirección: Flor de Luz
Prensa: Tehagolaprensa
Producción: Darabake ProduccIones
Puesta en escena: Gabriel Devoto
Dirección: Gabriel Devoto
Web: https://www.facebook.com/quimeradeunartista
Duración: 60 minutos

LA TERTULIA
Gallo 826 - Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 1531656105
Web: http://www.teatrolatertulia.com.ar/

Entrada: $ 200,00 / $ 170,00 - Sábado - 21:00 hs - Hasta el 01/07/2017